大貫妙子的日本音樂之旅 上集 

前言：上篇談到妙子姐接與東京、Sugar Babe的故事，似乎是令人難以想像的70年代。接下來的80年代，也不是就這樣一帆風順。接下來幾談到《Sunshower》的製作過程、又有哪些專輯完成後得到內在的成長、哪些專輯是本人討厭的過程（可是還是很好聽啊......），就讓妙子姐接娓娓道來吧！

大貫妙子與坂本龍一。（http://blog.livedoor.jp/byezowism/archives/35655133.html）

大貫妙子系列發行：http://shop.wwr.com.tw/cd/TaekoOnuki

P：《Grey Skies》和您的第二張專輯《Sunshower》之間，發生過什麼變化嗎？
妙：我的第一張專輯真的只是延續Sugar Babe時做的事情，《Grey Skies》中有些歌曲曾在樂團現場演出過。但《Sunshower》比較不同，融合爵士開始流行，The Brecker Brothers Band和Stuff的鼓手Chris Parker參與《Sunshower》的錄製，他真的是很棒的人。無論如何，流行音樂混搭爵士當時是很酷、所有人都在聽的東西，於是自然就變成這張專輯的聲音了。
當時我們抄了很多我們喜歡的音樂，就這樣開始的。回頭聽，仍是難以置信當時我們才20歲，所有聲音聽起來都好棒，喔，除了唱歌（笑）。我寫歌還好，但當時錄音真的很興奮，像歌曲的結尾會去作異常長的延伸橋段，但我很喜歡這樣，大概因為當時沒有很多歌曲寫手在場，像是我得要嘗試出一個新東西，還沒有任何規則可以依循填補一些空白處，而很幸運我做到了。
現在，做不到了，那些空白已經被填滿了，我想有些感傷，因為至少現今的狀況，創作者不能盡量地玩與實驗了。

P：錄製《Sunshower》時，錄音室裡是一個什麼樣的狀況呢？我認為很多外國人看到這張專輯的樂手陣容都會嚇一跳喔。
妙：真的嗎？我沒什麼感覺。錄音間裡，鼓手Chris Parker不能陪我們待太久，因為真的很貴，所以我們大概只有兩週完成歌詞、旋律和編曲，所以坂本龍一編寫所有東西給Chris，包括樂譜。這是我完成一張專輯最短的時間，兩星期，如果去試，就可以做到。

P：您生涯中很多歌曲都是關於都市生活，並時常會提到街、都會和嘉年華，請問70年代和80年代初期您與東京的關係又是如何呢？
妙：這是我出生的地分，是我長大的地方，是我所知一切，這城市中沒有特別什麼事物我會感動，因為這是我的一切。這不特別，與其他城市外地人來此非常不同，因為我生於此長於此。Sugar Babe和Happy End的所有人都來自東京，所以不會急著在這裡作點什麼，你懂吧？我們這裡有房，不用擔憂太多，只是做我們想做的，有時不必硬要試著幹嘛。

P：對於許多人喜愛《Sunshower》您會得別驚訝嗎？
妙：這讓我開心。但也想問您為什麼這麼多外國人喜歡這張專輯呢？

P：我想有一部分是人們看到Discogs上參與製作的樂手有山下達郎、細野晴臣、坂本龍一、清水靖晃，看到這些人的名字出現在同一張專輯上的確嚇人一跳。
妙：70年代時，我會去二手唱片行依照專輯後面製作名單買唱片，像誰製作這首歌啦這樣。人名很重要，聽起和今天大家的感覺有點像，對嗎？

目前Discogs上的行情價。（截自2020.4.18）

P：您的音樂在80年代有相當地改變，從您的「歐洲三部曲」開始，包括《Romantique》、《Aventure》和《Cliché》，為何您會作出這些改變呢？
妙：當時我真的很愛歐洲電影，尤其是新浪潮電影，完全陷入歐洲情懷了。我之前喜歡來自各地的各種音樂，但當我開始製作《Sunshower》的下一張專輯《Mignonne》，我與製作人小倉栄司（同時也是樂評，對大貫妙子前幾張專輯評價相當嚴格）合作，錄音期間改了所有東西，我後來厭倦了這樣的模式。有一部分是我換了合作廠牌，而他們真的很想好好賣這張專輯，在此之前我可以隨心所欲做我想做的，但《Mignonne》，製作人改變了一切，對我來說是新的事情。
我對歌迷感到抱歉，即使我只發了2張專輯，覺得可以自由自在創作，持續增加能量，但這之後我只是為了銷售，我不想發《Mignonne》，但還是發了，賣得也沒那麼好，我就覺得我不想幹了，我想離開音樂產業。

(小倉エージ高度製作的《Mignonne》，其實依然相當不錯，也可以隱約嗅到大貫式法國風情。)



P：您後來暫停2年對吧？
妙：對啊，不管有沒有賣，誰又知道？但如果自己不對自己所做的感到快樂，就沒有意義了。我後來找到一個製作人，他告訴我我的聲音不像美國人那麼猛，比較像歐洲的唱腔、呢喃耳語的，製作人認為這樣可能更適合我，我說：「就來做吧！」

《Romantique》受到法國電影和原聲帶影響很深，YMO和加藤和彦也都很喜歡這些電影，但他們因為是男人所以像玩硬式或藍調搖滾的人，要表現歐洲電影都不酷這樣。但我想做，他們全都來幫忙了，完成並且賣得不錯。當時沒有人做那樣的音樂，我想要融合歐洲風格，但當時又開始流行電子音樂，坂本龍一和我想再融合一些新技術在裡面，後來變得很巴黎感，就持續了這樣的聲響一段時間。

(《Romantique》的製作人牧村憲一，本身就是法國流行的狂熱者，主導過日本版Brigitte Fontaine的代理發行，也與澀谷系關係良好。)

 
P：您時常和YMO團員們合作，尤其是坂本龍一。在他們商業高峰期間，您是如何維持自己的聲響而不被牽引成YMO的聲響呢？
妙：我只是堅持在我的專輯中有我要的，譬如回頭看《Sunshower》，專輯中的聲響很好，但不真正適合我的聲音，我在錄音過程中學到了很多，和從頭就要堅持許多事情出現在我的音樂中，我知道什麼東西適合我不適合我，藉由專輯中一再確認這些事物。

P：如此發展出您演唱的方式嗎？
妙：在80年代尤其是這樣，節奏為主的音樂很流行，我必須把我和它們結合起來。又大多時候我只是做我想作的，我得調整我的聲音與我身體的節奏，也改變了我的唱法。年輕的時候，你的聲音會和電子音樂更搭，因為你的聲音資訊量較少；當你年紀大了，就不太合了。我有時會試著再搭配看看，但某些地方就是不搭。

當你這樣久了，大概向每七年會被狂風捲起，吹向更藝術的面向；有四到五年的時候在划船慢行，但第七年一到，就起飛了。中間有很多的錯誤與嘗試，或是嘗試完全的新事物，像是我曾去過巴西一陣子。

P：您是哪一年去的呢？
妙：當時是為了專輯《Tchou》，所以是90年代（按：’95年的專輯）。我也去了非洲、赤道以南的其他國家，很多地方，有時很難理出先後順序。

P：我想回去討論您的歌詞，您80年代後歌曲中時常提到《愛麗絲夢遊仙境》的丁丁和愛麗絲、彼得兔等。甚至《Comin’ Soon》整張專輯此，我會認為是為了孩童們寫的，其中〈メトロポリタン美術館〉還是為了NHK兒童節目寫的，請問是這些人物與故事，是什麼地方吸引到您呢？
妙：我不認為這是為了孩童的，像彼得兔，其實非常真實而且恐怖。當你寫歌這麼多年了，會開始對寫一般的情歌感到作噁，但當你運用這些角色後，會發現這些真的都是關於人。也許日本的例子不多，但我想有時你可以給孩童的東西有時更適合給成人們，但他們就是有困難去理解它，甚至不會覺得彼得兔恐怖，但他們不知道也沒關係。假設你在看NHK的節目，有媽媽的角色，最後一個鏡頭是主角被綁在一張畫上，我的歌迷會告訴我這有夠恐怖，但他們也覺得非常迷人。我覺得孩子們會覺得，喔這有點恐怖，但真的很有趣。

P：90年代和2000後，什麼樣的場景會讓您感到有興趣發展成歌詞呢？
妙：90年代早期我幫一本叫《Mother Nature’s》的雜誌撰稿，讓我去了很多地方像是加拉巴哥群島和南極洲，都成為我的靈感來源，旅行的能量很大的。
我記得有一天我在東京開車聽J-Wave電台，有一組法國樂團Lilicub在播放，當時非常震驚，就迷上了。我跑去法國和他們合作，他們非常驚訝：「為什麼她跑來法國找我們？我們的歌在日本有播放喔？」但你需要一個強烈的情感去創作一張專輯，如果沒有，就不會有多好，你需要那種感覺「我要和這個人合作」，這樣的感覺驅使我好多次。

(Lilicub / Sous Un Parapluie (1998)。大貫妙子於1998年專輯《Attraction》與他們合作。)

 P：您的專輯中哪張對您最重要呢？
妙：這題好難！《Lucy》，綜觀我的生涯，和坂本龍一合作是最寶貴的時光，他是真的了解我並幫助我創作出音樂的人。但後來他搬去紐約了，變得很忙，很難再和他一起合作了。1997年時，我們好像又回到了80年代那種合作高峰的感覺，所以就完成了《Lucy》，非常私人感的專輯。他作了很多使用電子音樂的流行專輯，但我不認為他有再作出像《Lucy》的作品了。現在很罕見了，稀世珍寶。