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今年的P Festival主題是「世界的碎片」，有感於數位化對人際關係及人與世界的關係帶來的改變，演前訪談我們邀請了不同領域的人士對演出者提問，並以各自獨特的方式呈現，也希望能觸及音樂家的哲學思維，與他們面對世界的主要方式。我們相信世界可能變得很破碎，但當你參與一場好的音樂會，在完整而專注的聆聽過程中，時間還是能回歸它的連續性。

訪問者介紹：下北沢世代 – Monique

2007 年成立的下北沢世代，已是許多喜好獨立刊物、設計者的熟悉名字，除了實體書店，靠著雙選品的慧眼，服飾、出版、策展等多元的延伸也都有著驚艷的表現。

相信許多人跟我們一樣，是因為日本插畫家Noritake的作品，才開始認識岩村竜太的音樂；而由Monique擔任創意總監的 WaShiDa 陸續引進了許多 Noritake 的系列商品，並在今年七月邀請Noritake來台灣舉辦首次素描原畫展示會，他本人也親臨現場與粉絲交流。

這些巧妙的連結，讓我們相信Monique絕對是訪問岩村竜太的不二人選。
 

「訪者問與答」
P：您的職業是？
M：選書&品牌創意總監

P：您是否學習過鋼琴？
M：有，兩年。

P：您最近一次看到的鋼琴演奏是？
M：在紐約威廉斯堡河岸碼頭的船上，由私人提琴家經營的船上音樂廳，週六鋼琴演奏會。 內容因為英文不是太好所以不是太清楚已經遺忘，2015年冬天。

P：對您而言、2016是怎麼樣的一年？
M：充滿轉變與挑戰重整的一年

P：您認為P Festival是怎麼樣的音樂節呢？
M：最理想的音樂節

訪問開始
（M = MONIQUE，岩 = 岩村竜太，翻譯/黃鴻硯 ）

Iwamura Ryuta 岩村竜太
 

M: 鋼琴這個樂器對您的意義是什麼？
岩: 鋼琴對我來說，是理所當然地存在於眼前的事物。
我無法想像沒有鋼琴的生活。
彈鋼琴這個行為已經像泡澡、上廁所、吃飯那樣成為了我的習慣。

我的老家有一台直立式鋼琴。
我不曾在某天下決心說：「好，我今天就要開始彈這台鋼琴囉。」
沒有那樣的記憶。
並不是受到什麼事情的觸發才開始彈鋼琴。
只不過眼前剛好有台鋼琴，我跟他嬉戲，覺得很有趣，就這樣而已。

說來也好笑，在六○、七○年代高度經濟成長期的日本，家中有鋼琴就代表有地位。
我想爸媽買鋼琴只是要買一個象徵，證明自己成就了富裕。
只當它是家裡的內裝而已。
我們並不是通曉音樂的家庭。

我小時候也很有可能對家裡的鋼琴完全不關心，這選項是存在的。
然而我觸碰了它，著迷於它，後來再也無法放手。
也就是說，剛好有鋼琴的家中，誕生了一個有喜愛鋼琴的傾向的小孩。
現在回想起來，真是命運的相遇。
往後，鋼琴就成了理所當然的存在，存在於「那裡」。

M: 您對自己的音樂有什麼樣的期許？
岩: 聽我音樂的人若能體驗到美，我會很開心。
不是感到開心，也不是悲傷或受到療癒，而是感覺到「美」的話，那就符合我的初衷了。

M: 在下北沢世代自幾年前開始販售由Rondade出版社製作發行，並邀請藝術家Noritake先生與您一同合作的CD（Sunday Impression，Monday Impression，Reading To Hear），在台灣大受好評，也有許多您的粉絲，能否與我們聊聊與Rondade合作的契機？
岩: 台灣有人喜歡我的作品，讓我感到非常開心。
二十多歲時，我曾以鋼琴手的身份當過許多樂團的客座樂手，因為這層關係，我在Rondade設立前就跟主理人打過照面了。 不過我們交情並沒有特別好，不會在意彼此的動向，就只是感覺得到彼此的存在而已。

有次久別重逢，我懷著輕鬆的心情把「Sunday Impression」的demo拿給主理人聽，沒過多久他就聯絡我，問：「要不要在Rondade發行？」 我想我的音樂打動他了。 我知道Rondade是以獨特美學意識經營的廠牌，非常慎選發行作品，因此我感激地接受了他的提案。

Noritake也是因為Rondade的牽線才跟我合作。 他以畫作表現出專輯的世界觀，非常出色。

M: 因為下北沢世代是從事獨立出版的書店與展覽空間，在閱讀時也常常播放聆聽岩村先生的音樂，最近您出版了Reading to hear，能與我們分享關於這專輯名稱的故事嗎？
岩: 我的作品竟然能在您的店裡播放，真是光榮。

我一直都有創作「Music for xxxx」這種專輯的構想。 發行「Monday Impression」後，某個品牌邀請我為他們的商品展示空間創作音樂, 不過比起為特定空間創作音樂，我更想為人類的行動譜曲看看。

選擇「Music for Reading」的理由很單純，那就是我很喜歡閱讀的時間。 不管是什麼音樂，都能變成「for reading」的音樂。 而最適合的應該就是靜謐、沒有戲劇性展開的音樂吧，它們有個老派的詞彙，叫「環境音樂」。 不過這次的作品我不想寫成恣意性元素很多又樸素的，那種隨處可見的「環境音樂」，而是想運用自己的技巧，寫出構造嚴謹，可作為鋼琴曲成立的音樂。這難捏相當困難。

標題定為「to hear」，帶有並不是一定要去「listen」的涵義，不過你要是豎起耳朵追隨旋律或和聲，應該會有意想不到的發現和驚奇。我想我完成的，是這樣子的音樂。 曲名的四位數字是日本圖書館使用的書架分類號碼，也等於是隱喻：每首歌都是一本書。
 

M: 您平常也喜愛閱讀嗎？如果是的話，能與我們分享您閱讀時偏好聆聽的音樂嗎？
岩: 我喜歡沉靜、美麗，具備音樂深度的音樂。
目前我想到的有：Arvo Part 的《Alina》、A Winged Victory For The Sullen 這個組合與他們的同名專輯（他們今年會參加P Festival呢）、Stars Of The Lid 的《And Their Refinement Of The Decline》、還有Brian Eno的《Discreet Music》，雖然這是比較古典的作品。

M: 聆聽您的音樂時，常常聯想到平靜的海，不知道您在作曲的時候，常常聯想到什麼畫面？
岩: 聽到您這麼說我很開心。
不過實際上，我作曲時不太會想定具體的畫面。
因此想曲名時總是很傷腦筋。
也才會那麼常用符號當作作品標題。

在不轉調的前提下，我的音樂並沒什麼冒險感，但作為我作品特徵，構成我音樂的種種要素、和聲與行進、旋律與發展等等，有很大一部份是仰賴我的經驗與技巧。操作性意外地高。 對我來說，創作音樂就像是把音一個一個拼湊起來的智性「遊戲」。 任感情引導有時也很有效果，不過我總是會小心避免耽溺於情緒中。

M: 您都在一天之中什麼時間從事創作？
岩: 我平日有別的工作，所以一定要利用平常日的晚上或週六、週日作曲。
Youtube上有一個玩具音樂系列影片叫「Avec mon joujou」，當中許多作品都是依循這樣的模式做出來的：週五晚上在床上思考曲子的結構、想想看要用什麼樂器，週六早上開始演奏、攝影，傍晚就上傳到Youtube上。

做上述作品不怎麼花時間，當然曲子短也是有關係的。
經常有人說：「你很多產呢。」
不過人生在世，明天會發生什麼事沒人知道，因此我會趁「想作曲」的衝動消失前盡量去製作音樂。

M: 音樂之外，您還有什麼興趣？
岩: 我喜歡一個人旅行。 一個人是重點。
雖然還是只會在日本國內，但我喜歡跑到盡可能遠離東京的地方，完全不排行程地隨興旅行。
不怎麼帶行李，假裝自己不是觀光客，而是像當地人似地在陌生街道遊走，是一件有點刺激的事，非常有趣。

M: 你認為人性最珍貴的特質是什麼？
岩: 傷腦筋了。
這問題很大呢……
我的回答也許會有點模糊吧：我認為應該是「形成社會的能力」。
就算不把範圍說得那麼大好了，我認為跟他者接觸、建立關係、經營生活也是非常有人性的行動，這是其他動物不會有的。

我想我也會那樣活下去。

Iwamura Ryuta 岩村竜太
官方網站
Soundcloud
Youtube

演出票價：一般預售 $1200，現場票 $1300

優惠套票： 
任選2不同場次，可享9折優惠（$1080/張）
任選3不同場次，可享8折優惠（$960/張）

合作優惠：
1. 中國信託、富邦銀行信用卡友及兩廳院之友購票享9折優惠
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（優惠票方案與套票不得合併使用，請選擇最適合您的方案）

購票點：
線上購票：兩廳院購票系統｜http://goo.gl/mOxId5

實體購票點：小白兔唱片行｜台北市大安區浦城街21巷1-1號
(02) 23697915（營業時間：14：00-22：00）

場次表：
09/10 (六) 臺灣大學藝文中心雅頌坊 | Thomas Lehn & 李世揚
09/24 (六) 臺灣大學藝文中心雅頌坊 | Iwamura Ryuta 岩村竜太 
10/01 (六) 臺灣大學藝文中心雅頌坊 | Peter Broderick
10/19 (三) 臺灣大學藝文中心雅頌坊 | Berlin Quartet & 吳尚芸
10/21 (五) 中山堂光復廳 | Lubomyr Melnyk
10/30 (日) 中山堂光復廳 | A Winged Victory For The Sullen

1. 詳細節目介紹：http://pfestival.tw/