"以一個藝人來說總是會想要把自己推到更遠的地方，如果一直一直做同樣的專輯，那會變得極度無聊"





Gliss《Langsom Dans》
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初聽Gliss新專輯大家的第一反應都是：怎麼變那麼多？那些朦朧迷幻的吉他噪音跑哪去？

脫離了以往的聲音，加入電子聲響跟Trip-pop節奏，《Langsom Dans》變得深沈性感，專輯顏色偏冷調憂鬱。的確，這是他們刻意的改變，連創作方式都與過去完全不同。主唱Victoria 在訪問裡透露這張專輯是他跟Martin離婚後的作品，裡面寫滿了一首首愛與掙扎的歌曲，有種鬱鬱寡歡的親密感。我想可以這麼說，《Langsom Dans》毫無疑問是Gliss出道以來最私密的專輯。

談到愛和失去，直覺會想到Cicada的主腦江致潔，前兩張作品都以愛情為主題，即將在秋天前發行新專輯《邊境消逝》，描寫的是臺灣西海岸，豐饒、頹圮與重生的過程。聊Gliss也聊到愛情，她跟Victoria不約而同都說：「愛情最美麗與最困難的通常是同一件事。」

English vision: http://news.wwr.com.tw/site/news/117



Gliss 團員：Victoria Cecilia (主唱, 貝斯, 合成器)，Martin Klingman (主唱, 吉他, 貝斯, 鼓鼓)，David Reiss (吉他,貝斯)。
"此次受訪的團員為Victoria與 Martin"
(Gliss official website, Facebook)

一些關於你們的事

簡單自我介紹
Victoria: 我在丹麥長大，從小就開始接觸音樂，小時候是學古典音樂，也在教堂當過合唱團，不是到20歲才開始玩搖滾樂的女生。
Martin: 我是浪漫而深刻的人…但有點奇怪的幽默。 熱愛芭蕾與古典樂。

每天都會做的一件事？
Victoria: 一定要喝果汁！每天早上我會用甘藍、芹菜、胡蘿蔔、蘋果榨蔬果汁, 也一定要每天洗澡, 如果這兩件事沒做到我會渾身不對勁。
Martin:冥想, 用不同方式鍛鍊身體…瑜珈、跑步、或長走，還有提醒自己對生命保持感激。



表演過最酷的地方/城市？
Victoria: 其實很難只選一個地方...要選的話應該是義大利吧！義大利永遠是個很棒的城市。
Martin: 葡萄牙或冰島。記憶中幾個超棒的經驗都在那，那裡也有很多很棒的表演。

這個問題是給Victoria的：聽說妳也很喜歡演戲，如果現在有一個劇本，妳會希望演怎樣的角色？
Victoria: 我想演一個很神經質的角色。我對喜劇非常入迷，最近接演了Renee Taylor跟Joseph Bologna寫的「Lovers and other Strangers」，我飾演其中一個角色Wilma，她跟Johnny結婚很多年，一直擔心婚姻變得無聊; 她有一本筆記本，上面清清楚楚記錄了他們的做愛次數，那是ㄧ場非常有趣的劇。


告訴我們一件從來沒在訪問裡說過的事
Victoria: 請看下面關於愛的那題。
Martin: 我開的是84年的老賓士車： Mercedes Benz 350TD。音響還是原本的，喜歡夜晚開在公路上大放80年代的音樂轟炸我的腦袋。

一些關於音樂的事

你們對於被歸類為Shoegaze、Dream pop認同嗎?會如何形容你們的音樂？
Victoria: 我很難去形容我們的音樂，Dream pop也許是適合的形容吧
Martin: Dream pop還ok！雖然我自己比較喜歡Art pop; 我覺得我們的音樂並沒完全在Dream pop的框架裡，但就像我說的，還ok拉！我跟Victoria都是神經質的人，需要標籤來讓我們的偏執受到控制。

我認為Gliss的確有自己的標誌聲音，你們有使用任何特殊器材來創造自己的特色嗎？
Victoria: 我們喜歡用很多reverb，這是為什麼我們的音樂聽起來很夢囈飄渺，空氣氛圍強烈的原因。標誌聲音可能是我的vocal。
Martin: 和弦跟reverb，我很享受用貝斯來玩delay / reverb，limiting是我在混音過程很愛用的，它可以把聲音瘋狂擠壓，展開到變成完全水平地，讓聲音聽起來更寬。

除了專輯名稱, 你們認為專輯內還有什麼元素是很“丹麥”的？
Victoria: 新專輯《Langsom Dans》用了很多電子聲響，甚至電子鼓，那對我來說是很丹麥的。丹麥音樂通常都蠻憂鬱，我覺得我們的音樂裡也有些那樣的元素。
Martin: 毫無疑問是vocal，有種鬱鬱寡歡的親密感，非常私人的。

〈The Weight of Love〉mv令人驚艷。跟我們分享一些關於mv的事，那是誰的吉他？在水裡彈樂器的靈感從哪來的？
Victoria: 我們被介紹給導演Paul Boyd，他很棒，整個mv的概念（包括在水池裡拍攝）都是來自他的想法！地點是在蘇格蘭音樂人 Angela McCluskey的家。www.angelamccluskey.com
Martin: 我記不得。它就這樣發生... 有一天我們就在水裡了，我非常享受那一切。

 

是否觀察過你們的歌迷大概長什麼樣子? 衣著或者講話有沒有共同特徴？
Victoria: 我不確定從他們外表是否有共同特徵，但表演後跟他們聊天，碰過不少人跟我說他們正處在低潮期跟憂鬱對抗，而我們的音樂陪伴他們度過艱難時刻。我聽到時有很大的感觸，真的很開心我們的音樂能對人產生好的影響。
Martin: 他們大都很熱情，我很喜歡這樣子。

《Langsom Dans》與你們以往作品非常不同，不再那麼noise-pop / dream pop，變得更 Trip-hop, 請問它在你們創作生涯中的意義？轉型中？
Victoria: 沒錯！它脫離了我們以往的聲音。以一個藝人來說總是會想要把自己推到更遠的地方，如果一直一直做同樣的專輯，那會變得極度無聊。
這張專輯寫歌的方式也跟以前很不一樣，Martin跟我分開各自寫自己的歌，再聚在一起編曲，把他們錄成demo， 我們會實驗各種不同的聲音，用不同的方式去演奏這些歌，創作過程變得很久。

Martin: 恩, 真的。我們基本上等於從塗鴉開始，把它上下左右翻來翻去，用我們所能想像的繪畫方式去創造它，過程可以說是相當抽象與直覺的。

歌詞經常談到愛（對朋友的愛, 對愛人的愛, 對生活的愛）。對妳來說, 愛最美麗的部分是什麼？最困難的部分又是什麼？
Victoria: 有時愛最美麗的部分也是最困難的。我跟 Martin曾經結婚過，上張專輯 《Devotion Implosion》巡迴的時候我們分開了; 變成朋友關係的過程非常非常困難...但我們只能面對現實，而且我們清楚知道還是想跟對方一起玩音樂。分手後馬上緊接著創作《Langsom Dans》，花那麼多時間一起寫下這些私密的歌曲，你可以想像這有多難熬，但我們還是熬過來了。我們現在是比以往都更要好的朋友。

Martin: 我對愛上癮。總是為這件事掙扎。我現在正學習去愛自己，然後愛就會進入其他地方。這對我來說是最主要的課題，最炙熱的重心，可以說是生命的基礎。畢竟在哪個地方你能沒有愛的生活下去？

有些台灣歌迷覺得聽你們的歌會想到Portishead、Lower Dens，甚至也會聯想到The Raveonettes,，團員各自創作上最受影響的人？
Victoria: 我一直都很愛Portishead，還有Massive Attack跟Björk ，我喜歡樂於實驗聲音的樂團，通常這都發生在電子音樂上，也許結合一些古典樂器。新的音樂我喜歡The Knife、 Fever Ray、Bat for Lashes、Diamond Rings ; 我也喜歡流行音樂，會聽Lana del Rey、Madonna、Kylie。
我們經常被拿來跟The Raveonettes比較，可能是因為女男和聲，對我來說是稱讚; 我喜歡Sune Rose Wagner，因為我們都住在丹麥，我一直蠻注意他，他真的是個很有才華的創作人，等到我認識他本人，才發現他也是世界上最可愛的人之一！

Martin: Lower Dens跟Portishead ! 我喜歡抽象跟流行兩個元素混合一起的art music，他們兩個是我最希望能有機會一起巡迴的樂團。我在ㄧ場表演裡認識Geoff（Portishead首腦/ Invada廠牌老闆），他跟他另外組的樂團Beak>去表演，看他打鼓實在是很驚人的經驗，看Beak>現場彷彿portishead專輯出現在面前，他個人特色太強，是了不起的人！

BEAK> - Kidney LIVE from Hartzine on Vimeo.

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Cicada 主腦/ 鋼琴 江致潔
Cicada Facebook, BLOG
江致潔 BLOG

樂團界文藝氣質的代表，對劇場、藝術、音樂都很有熱情。Cicada 編制從四人擴編到六人，致潔在訪問裡也談到各自角色跟未來樂團的方向。聽說新團員是兩個可愛女生？大家一定要找時間去表演現場看看！

每天一定要做的一件事
自己煮一杯咖啡。這是每天都會做的第一件事情，喝完咖啡才能開啓這一天。

最近關注的一件事？
最近看的碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場，讓我印象很深刻。「穆勒咖啡館」以非常單純的動作，呈現人性最深層那些無法描述的愁苦與無力，開場時，我一看到舞者倚在牆邊的瞬間，眼眶就溼了。雖然已經看過多次影片，幾乎都知道接下來他們要做些什麼，還是在現場感動得說不出話來。

對Gliss的第一個印象？最吸引妳的部分是什麼？
我是從《Devotion Implosion》開始聽Gliss的，當時最吸引我的是"Beauty"。這首歌簡單直接、爽朗而且性感，聽了幾次就能跟著哼唱，那種自然的程度，就像在路上看到一個帥哥，莫名其妙很想跟著他走的感覺。

平常是什麼時候會想聽Gliss的音樂？
我喜歡在閒逛的時候聽Gliss，他們的音樂有一種往前推進的力量，邊走邊聽感覺很順。

同樣是創作者, 妳認為Gliss這張Langsom Dans最大的優點和最大的缺點是什麼？
以前的Gliss讓我覺得很青春洋溢、充滿陽光，新專輯則像是走進光影朦朧的室內，和自己對話。對我來說，音樂都是很棒的，身為創作者，我會好奇是怎樣的生命歷程促發了這樣的轉變。

Gliss的歌詞經常談到愛（對朋友的愛, 對愛人的愛, 對生活的愛）, Cicada也是。對妳來說, 愛最美麗的部分是什麼？最困難的部分又是什麼？
這對我來說是一體兩面，世界上有這麼多各式各樣的人，為什麼這個人能夠和自己相遇？而又為什麼可以付出真心？我想這就是最美麗的部份吧，同時也是最困難的部份。

是否觀察過你們的歌迷大概長什麼樣子? 衣著或者講話有沒有共同特徴？
其實這一點，我不是很確定，因為演出的時候，大家都好文靜優雅啊！就我比較有接觸的聽眾朋友來看，設計與藝術相關領域的同好還滿多的，然後最近發現，男性人數好像有增加噢，也許是加入了可愛新成員的關係（？）

你們最近加入兩個團員？他們各自扮演的角色？大編制是你們往後想要的方向嗎？
嘗試不同的編制真是非常有趣的過程，只要多了一把絃樂，世界就會變得完全不一樣。一開始譜寫新曲時其實很不順利，總覺得少了什麼，直到改為雙小提琴並加入了中提琴後，突然一切就對了！曲子也越寫越長。土地渾厚的質地，果然是要凝聚更多的力量才能達成！
兩把小提琴可以讓高音部更溫潤，也更容易做出不同的角色個性，另外比較特別的是，這張專輯裡大多數的重點樂句都是交給中提琴，而不只是負責合音。當初在編排和聲時，如何讓中提琴以溫柔的樂句脫穎而出，不被高音聲部蓋掉，也花了很多心思調整。

新專輯預計秋天發行, 能否透露一些關於新專輯的事給大家？
《邊境消逝》是一張關於臺灣西海岸的專輯，描寫的是這片土地歷經豐饒、頹圮與重生的過程，同時也可以視為一趟由城市走往西海岸的公路旅行。我們以擬人化的方式，想像這片大地歷經不同年代的心境過程，無論是豐饒新生，或被恣意榨取，都一再向我們展現人類難以企及的包容力。若過去的Cicada是較為內傾的，現在我們希望能展現一種向外開展的姿態；若從前的主題是個人情感的梳理，這次則是專注於匯聚並給予溫柔的能量，希望讓聽到的人們，也能想一想自己與土地的關係。

影響妳最深的創作者？
美國藝術家Kiki Smith，在開始進行Cicada的創作時，我正在研究她的作品。我喜歡她虔敬紀念每一件事物的態度，並且將自己的人生觀點，以一種充滿愛憐但不過分激情的方式，轉化為雕塑與繪畫作品。另外還有希臘導演安哲羅普洛斯，以及與他長期合作的配樂家伊蓮妮．克蘭卓（Eleni Karaindrou），他們的影像與音樂可以說是擁有相同的靈魂，但用不同的語言和媒材呈現，令我十分著迷。希望有一天，自己也能和志同道合的朋友一起做出這樣的作品。