「如果您真正的如此憂鬱、孤單、療寥，一定能聽出Youth Lagoon在這張專輯裡頭的對於生命的呼喊。」by 查拉

 
BUY Youth Lagoon《Wondrous Bughouse》

 
Youth Lagoon (Trevor Powers)

討論一個好的創作者，不太能單就「一張專輯」來講。我們這次邀請了音樂品味及書寫風格都截然不同的兩位樂評人來談Youth Lagoon：高傳真雜誌主編林查拉、音樂是這世界上最美好的事布落格主林貓王。

話題完全圍繞著Youth Lagoon打轉，從他的前一張專輯《The Year of Hibernation》到今年三月才剛發行的《Wondrous Bughouse》，完全圍繞著音樂的深度探討，有所見略同的部份，也可以看到兩位大大個自不同的觀點。
(林貓王篇請往這)

"林查拉深談 Youth Lagoon"

 
林查拉

一開始是怎麼被Youth Lagoon驚豔的？（還記得邂逅的瞬間，最吸引你的是什麼嗎？）

習慣性地總在Pitchfork等網站中找尋新音樂，Youth Lagoon首張專輯《The Year of Hibernation》當初被Pitchfork樂評人Mark Richardson授以8.4的高分並授予最佳新音樂的殊榮，這是我注意到Youth Lagoon這名字的起始。旋即，在Youtube找尋試聽，第一首歌也是日後我最常反覆聆聽的單曲「Posters」，從第一秒開始，那迷離電氣旋律所鋪陳的幽微悲傷氣氛，揉合著YL那經合成器處理後更顯孤寂寥落的呢喃囈語，彷彿受了傷，飛不動，無法徜徉的孤鳥在枝枒樹洞一角顧盼自怜的可憐形象，那半被遺忘，半被棄絕的哀矜疏離，便已打動了我心深處某個同樣脆弱敏感的角落。歌曲中段那靜默啞語，沉潛飄渺後隨著電氣鼓聲一躍而起，倏而轉身迎接樹洞外那艷陽高照，始於哀傷，終於希望，短短一首歌，竟將許多憂鬱患者日復一日自我對抗的心情流轉作了如此不卑不亢的觀照顯影並幻化成如此感人肺腑的旋律畫面。爾後，又聽其他幾首單曲，不禁喟嘆這是一張真正活在憂鬱裏頭的憂鬱患者才能寫出的憂鬱浪漫，如果您真正的如此憂鬱、孤單、療寥，一定能聽出Youth Lagoon在這張專輯裡頭的對於生命的呼喊。

Youth Lagoon Live at SXSW - Posters from Oresti Tsonopoulos on Vimeo.

最常在什麼環境／心境下聽前作The Year of Hibernation？

起床的第一首歌曲必將決定一整天的心情。直到此時此刻，一周七天有三四天，我都會以「Afternoon」作為一天開始的奏鳴曲。

另一方面，夜間，乃是我潛心寫作的時間。《The Year of Hibernation》有一種難以言喻的鎮靜力量，從能在我心亂如麻時安撫著我，娓娓鼓勵著我：「嘿，老兄，我也是這樣面對自我，都這樣活過來了，你也可以的，就勇敢吧，不要逃避生命」。

Wondrous Bughouse這張專輯當中，最喜歡的歌曲是哪一首，為什麼？

「Dropla」，這首歌除了那動人的旋律還有些許讓我憶起Mercury Rev幾首類似質地的編曲質感外，Youth Lagoon以第一人稱方式所寫下的真摯歌詞，尤其是當他反覆唱著「You will never die」，那可是真正發自內心地以同病相憐的鼓勵著所有人。

Youth Lagoon的Wondrous Bughouse和The Year of Hibernation兩張專輯比較，你認為哪一張比較優，為什麼？

真要比較這兩張，我個人還是認為《The Year of Hibernation》相對傑出，儘管《Wondrous Bughouse》編曲技巧更加傑出也作了許多曲風上的融合嘗試，格局視野所見所寫也更高更廣，但，論編曲想像力，論旋律經營的漂亮程度，論情感的深沉與共鳴，《The Year of Hibernation》就是那麼獨特，那麼不可取代。

其他音樂人都有可能複製一張《Wondrous Bughouse》，但，絕沒人可以再作出《The Year of Hibernation》。

Wondrous Bughouse會帶給你什麼樣的心情或者情緒反應呢？

還記得聽完一整張《Wondrous Bughouse》後，當下，我只感到「欣慰」，欣慰著Youth Lagoon不是曇花一現的憂鬱天才，他還有處理更大音樂題材的能力，他還有很多話想說，也曉得該怎麼說。

在這張專輯中，Youth Lagoon顯然不再那樣害羞，不再那樣憂鬱，更敢於站在明亮寬敞的舞台上直視眾人，展現更多肢體表情，吐露更多愛欲，並以他獨特的迷幻筆觸書寫他那縝密細膩的心情流轉，渴望與更多人分享的那些人生歷練。我全都聽到了，就像在互助會中聽到友人說著他們最近作了哪些好事般，深感欣慰的同時也得到一股被鼓勵的力量。

你會用什麼物體或者畫面形容整張Wondrous Bughouse？

不知道為什麼，我聽完這張專輯卻一直想著電影《小太陽的願望》，可能是Youth Lagoon本人與片中飾演Dwayne的Paul Dano有幾分相似憂鬱氣味。總之，聽過Youth Lagoon在這張專輯所作的邁步前進，彷彿可以想像《小太陽的願望》中Dwayne發現自己的色盲缺陷後會如何努力的活下去吧。

Wondrous Bughouse最大的優點和最大的缺點是什麼呢？為什麼？

誠如回答前兩題時我便已經提出這張《Wondrous Bughouse》乃是Youth Lagoon藉著首張專輯《The Year of Hibernation》終結其過往憂鬱生命的心路歷程後，更敢於站在舞台上面對芸芸眾生的一張新專輯。於是，在《Wondrous Bughouse》裏頭可以聽到視野更遠，格局更廣，企圖更宏觀且技巧更多元的編曲想像力，以及一首首充滿入世勇氣的歌曲激勵著這個時代所有不快樂的人們。

若要論缺點，這張專輯顯然花了較多心力在雕琢編曲起承轉合的精緻度，卻缺乏《The Year of Hibernation》中許多單曲有著讓人一聽入魂，一擊必殺的漂亮旋律。這算是缺點嗎？其實也不是，畢竟那種讓人過耳難忘的旋律總是可遇不可求的。

經過兩張專輯的綜合表現，從零到十分給Youth Lagoon 一個分數，你會給幾分？

分，也就是我會不斷期待且每有新作必買必聽的分數。

《專業論述》
查拉主編請告訴我們，用黑膠或CD來聽Youth Lagoon，有差別嗎？會是什麼？哪種比較好？

一般來說，數位錄音，數位混音再轉成類比格式、黑膠發行的黑膠，也就是DDA(Digital-Digitel-Analog)的黑膠，其音色的階調細膩度，輕重強弱的動態對比與音樂表情，音場縱深的格局視野，往往不如全數位處理也就是DDD製作流程的CD好，原因為何？想像一下膠捲底片拍攝後轉底掃成數位檔的照片以及數位拍攝洗成照片後的質感差別何在？數位底就是數位底，類比底就是類比底，數位攝影不會因為洗成照片就變出膠捲菲林質感，同理，數位錄音不會因為最終轉成黑膠發行就會變成類比聲底，這是必然的結果。但，若是在優秀的Mastering過程中將數位母帶針對黑膠頻率響應特性作了後製處理，許多數位母帶轉成的黑膠還是擁有階調細膩、音色溫暖、線條滑順的類比聲韻。

YL首張專輯《The Year of Hibernation》製作黑膠前的re-mastering顯然做得很用心，音質、音色、音域、音場表現皆備。再加上這類曲風有著濃郁的懷舊風情，合理的失真音色反而更能凸顯Youth Lagoon音樂中的迷離、疏離、孤單氛圍。因此，就算是數位類比轉換過程中音質有所失真，聽起Youth Lagoon的黑膠反而更饒富感染力。

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