導演 Director：曾慶怡

曾慶怡Q&A

說：用底片機拍照是件「不直接」的事，眼睛所見的，底片不一定拍得出來，底片拍出來的，也未必是眼睛所看見的。拍的時候，必需經過想像的過程，這是種轉換。有時想像得膩了，就會換「直接的」數位相機來拍。

她在意材質的美學， 但並非技術宅，愛用相機的自動設定。

想做的事：中樂透，或者

有一份時間固定，花費時間不長，收入穩定的工作，並以「小時」為單位安排人生，
拍自已想拍的影片。

2002年開始拍照，2007年開始有能力完成想拍的動態影像作品。


目前她在維持戰鬥力，讓自已保持在可以創作的狀態中。

1. 這支影片中，「人的生理反應」……在哪？

因為影片中幾乎沒有人，所以我把人的生理反應設定為「觀眾的生理反應」

2.為什麼會選《秘密》這首歌？

喜歡秘密這兩個字，而且這首歌短短的

3.   對《提去買藥仔》這張專輯的看法？

從以前妮波寺到現在，雖然團員有變，但音樂一直是差不多的，這個團是很台灣的，所以聽到音樂的時候，腦海中浮現也都是台灣風景，擁擠，吵雜等等。



3.1 是很鬱窒（ㄚˋㄗㄚ˙）嗎？


應該說是拔不出來的感覺，一直陷在泥沼裡。也像瀝清吧，還有一點化學什麼東西，都弄不掉。

4. 這個些影像是來自同一個地方嗎？把它們剪在一起的脈絡是？

2010年初的時候，在北市幾個不同地方拍的，其中有一大部份是集中在台北市忠孝復興站附近，不算很大的範圍。

素材是兩支超八厘米的試拍帶，總長大約六分多鐘，當初寫了一個企劃案想要投補助，沒想到投了三年都沒有得到任何補助。這些素材放了三年，一直沒有機會「見眾生」，所以轉換想法，製作成MV。

起初的構想是拍建築物有關的短片，主要的觀點是在「焦慮」與「詭異」。都市建築給人似曾相似的既視感，因為了解到都市建築總是蓋了又拆又蓋新，沒有可以相信的風景，這是令人恐懼的。

我拍影片的時候，還沒有爆發文林苑王家的事情，這些素材放了三年到現在，經過都更議題，也產生了新的脈絡。剪接時，我把影片中的「人」盡可能去除，都更只關注建築物本身的更新，卻不考慮人，也沒有社會性，雖然和我當初拍的目的不太一樣，卻成為這支MV的概念。

4.1 那這些影像都已經hold了三年，現在拿出來用卻不是做作品，而是剪成mv，會覺得可惜嗎？

不會，這是完全不同的兩件事，我很意外最後的結果還蠻完整的。因為音樂本身就有很強的情緒。透過音樂，想要表達的概念，在mv裡很自然就可以簡潔的表現出來，看得人也有自由詮釋的空間。

再說，我當年想要進行的計劃，未來也不是不可能進行。

5. 兩萬塊的預算主要花在哪裡？有沒有造成遺憾？


這是一筆很奇怪的預算，有存在感，但也不能真的做什麼。困難的地方就是我沒有臉欠人情，必需要一個人完成整支影片。我使用預算的方式是以最刻苦的方式，去了一趟柬埔寨，在旅程中也想出怎麼做這支影片。我認為創作是必需維持在一種狀態裡，創作並不是只發生在拍攝或後製過程中。

「創作回歸創作－阿飛西雅台票兩萬塊提去拍MV 計劃」
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