製作《海王星》，不僅是鄭宜農很多的第一次，很多地方也是小白兔唱片、以及參與的樂團們的第一次，當年大家並非經驗豐富的製作人或是職業樂手，一切真的宛如在未曾踏上的星球探索，近 10 年後回想起來，都成為了繼續堅持的養分。

我們與《海王星》當年的專輯製作人吳逸駿（錄音師、阿飛西雅吉他手）一同回憶當時製作的過程，並一窺「如何製作一張專輯」需要經過多少思考與安排以及眾人的幫助，純粹作為聽眾，時常超乎我們想像啊。

歌序的安排與歌曲間的連結

鄭宜農當時創作的方式，就是簡單使用木吉他自彈自唱歌曲的基本架構以及情緒上的編排。所以討論過程中，我們會先設定每首歌的情緒上「符合創作主旨」的表達方式。專輯製作應該要以創作者為主。製作人只是輔助，幫助他將原始想法放大，將創作極大化，所有的討論就是為了這個放大的過程。

歌序的編排，大概的想法是將結構或編排簡單的歌在前，較複雜的在後，並在中間視情況作穿插。《海王星》歌曲可以分成三個群組，第一組是簡單，情緒平緩的；第二組是稍微複雜的；第三組則是最飽滿的。設定好後，再安排中間的關係。

《海王星》中有許多人的「第一次」，包括〈還是會害怕失去你〉 是鄭宜農第一次執導 MV。

如何設定每首歌出現弦樂、管樂、或是搖滾風格以及合作藝人的背景

基本都上是由我決定與想像的，當時鄭宜農的樂團「猛虎巧克力」是 Band Sound 的作品，而個人專輯就是以個人為主，我們根據旋律和情緒討論出每首歌風格的設定。

Cicada 當時也在小白兔發行唱片，於是團長江致潔就負責了弦樂及和聲的編寫。其他樂手則是以阿飛西雅的團員為主，這樣做也省去了找職業樂手的時間。除了小號張文翰（害羞踢蘋果團員），他是非常專業的樂手，他與 Selfkill 合作，非常厲害，尤其在音色控制方面是一流的，後來他也出現在阿飛西雅的專輯中。

〈城堡〉可以說是整張專輯的總結與核心，特別小號演奏非常到位，完整了整首歌的氣勢。 

錄音製作的時間長度與印象深刻的事情

錄音其實是很繁雜、高壓的工作，工時又長，只有一開始覺得有趣，真正進入製作後就沒那麼有趣了，某種程度就是壓力。《海王星》一共製作約三個月以上，其中混音也花了至少一個月，工作的內容就是尋找方法的過程，隨時做上百種選擇與判斷，只有在做出來那一刻，才會感到非常有成就感。

關於發行黑膠與黑膠復興風潮

這次典藏版的後製仍是由 Arcade Fire、Godspeed 的團隊之一 Grey Market Mastering，我們收到檔案後大概聽 20 秒就覺得與原版有所不同，應該是重新又修改一些細節，層次感更明顯。有興趣的朋友可以比較一下 9 年前原始版本，後製的細微不同也成為了不同概念的專輯。

而關於黑膠，它最大的好處和差一點是音樂的低頻會更飽滿。CD 的低頻比較像是海綿，黑膠則是一顆饅頭；黑膠低頻很有彈性與厚度，CD 則很鬆垮。其實技術面上 CD 反映的頻率比較多，理論上應該音質更好，但對聆聽這件事情而言，一般人耳不需要那麼多的聲音資訊。通常黑膠聲音感覺較暗一些，反而增加了低頻彈性；CD 就老實地表達出來，俐落，但生硬。

「黑膠復興」這件事就有點詭異了。串流音樂方便快速，但就只是快，一般人可能覺得這樣就 OK 了，但實體載體的呈現它的意義還是不一樣的。即使現在趨勢是串流，但實體載體的發行可以表達創作人對每一個細節的要求，更接近創作者完整表達的心靈。我們可以假設所有載體是一個「管道」、運輸音樂的工具，串流、Youtube、唱片都屬於此，但實體唱片是連載體本身都具有意義。

舉例來說，相同的音樂在網路上被點了 100 萬次，但唱片只賣了10萬或 1 萬張或1千張，這 1/1000 還是有它的意義。做音樂的人，每一個彈奏、每一秒對創作人都有意義，就像蓋房子，一磚一瓦，抽掉一部分，可能就會不是原來那個房子了。