《海王星》專輯很重要的一部分，就是搭配了大量的弦樂，Cicada 樂團團長江致潔製作了大部分的弦樂編排、電鋼琴彈奏等等，並搭配歌曲的畫面作編曲細微的調整，創作特別的神秘及憂愁感，江致潔在非常細微處作出編曲的改變，創造了更寬廣的畫面。

這次簡訪中談到許多專業的細節，Cicada 為鄭宜農歌曲的詮釋方式，以及與民謠、搖滾風格的創作者合作，所要注意的事情，所謂「土壤細流」，大概就是這樣的狀態吧！

《海王星》的弦樂編寫如何設定

我主要參與製作的歌曲是〈路〉、〈還是會害怕失去你〉、〈別忘了你自己〉這三首歌。〈大雨城市〉的弦樂編排是小花（製作人吳逸駿）與 Cicada 當時的小提琴手張靖英完成的。

當時鄭宜農的 demo 比較「素」，單純只有吉他，所以可以作的編排空間蠻大的，像是〈路〉我覺得很有發揮空間，和弦可能性比較多，所以過程中先看歌曲中要描述的意境，並著手調整了一下和弦色彩，讓它比較有神秘感，去呈現「在這條路慢慢摸索」的感覺，所以有一些色調上明暗的變化。

操作的方式是盡量不去更動到演唱的部分，然後加演奏橋段，〈路〉大約 1 分鐘的橋段換到電鋼琴的部分，就有利用大小調互換的和弦達成這樣的效果。2 分鐘左右弦樂進來後，也在和弦上做了較多更動。另外尾段大提琴重複的樂句，則是先降半音再轉回原音階，會有從壓抑狀態釋放的感覺，現在聽起來當時還用得蠻直接的（笑）。

《海王星》完整試聽，〈路〉請聽 03:12。

專輯中弦樂有疊錄的部分，當時採取同步還是非同步錄音？

《海王星》專輯中的弦樂每個樂器都是分開錄音完成的，和 Cicada 通常採用同步錄音的方式不太一樣，弦樂在同步錄音時可以微調彼此當下的音準和音色，但分軌就只能聽前一個人錄下來的樂句了。不過有主唱的情況下，如果要同步錄音，主唱會太辛苦，其實就連純器樂的樂團也經常沒有同步錄音，Cicada算是比較常同步錄音的樂團。

有聽說搖滾樂使用的音準，和古典樂有細微差異，可以和大家解釋嗎？而在錄音時，有為此作特別的調整嗎？

錄製《海王星》時是以主唱為主，如果沒有記錯的話，當時弦樂的音準是採用A=440Hz，不過平常在Cicada，我們是比較常用442。現在如果有機會和不同類型的音樂人或樂團合作，有時也會是他們配合我們調整成442，尤其如果在有主唱的情況下，就會特別和主唱討論適合的音準。畢竟對唱歌的人來說，也許稍高一點的音準，對他們演唱時的舒適度會有些許影響。

Cicada近期的計畫

原本今年有一些新的巡演規劃，但大多因為疫情延期或暫緩了，這陣子都在沉潛、做著各自的工作。但我們已經算是影響比較小的樂團，在去年發完專輯後，一直到東京的最後一場專輯巡演才真的取消，相較其他被疫情影響得更嚴重的演出團隊，我們算是比較幸運的了。

我們目前正在醞釀之後的創作，應該也會與山有關，所以今年就先看看疫情的狀態，可能會先再到處走走，尋找新的靈感。