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2000年蒙特婁獨立搖滾廠牌 Where Are My Records
小白兔十年好友價,全面優惠 $399!
廠牌專頁:
https://goo.gl/quEB1z

十多年前小白兔代理過一家來自加拿大蒙特婁的後搖滾、Dream pop、環境電子廠牌 Where Are My Records,這個廠牌在當時的加拿大畫出了一小塊場景,我們稱這系列為「硬漢的眼淚」。
提到「 蒙特婁+ 後搖滾」第一個聯想可能是 Constellation Records 廠牌中 Godspeed You! Black Emperor 那種嚴肅的存在,雖然在WAM裡的樂團或多或少有GYBE的引響,但關於溫柔、爽朗的吉他與聲響,WAM 系列樂團的確正向多了。

十年就像一個迴圈的起點,我們再次連絡上 Where Are My 補齊他們的發行,那些多年前的「潮片」到現在依舊厲害,知道此廠的老兔友們如果有遺失的專輯想要重新補貨可以趁此機會入手,不知道 WAM 的新兔友們,以下連結是我們 2004 年寫於 「ptt 批踢踢實業坊」的介紹,惡補一下。

考古: https://goo.gl/quEB1z


「到貨清單」



Barzin《Barzin》

你多久沒有用心聽歌了?

Barzin來自風景如畫的多倫多,是一個成功的獨立音樂人。沒有任何廠牌的支持經營起來還是很辛苦的,他架了一個網站,並沒有什麼用,後來很幸運地在線上試聽網站Epitonic上登錄,知名度才漸漸提高。(MP3真的是殘害創作者的惡魔嗎?那可不見得)音樂夠好,還是有希望的,在Barzin的身上我們看到了一個奇蹟:視MP3如仇寇的Young God唱片老闆Michael Gira聽了Barzin的MP3,還因此而熱情追求Barzin,希望他能在Young God旗下重發他的同名專輯。第二個奇蹟是,在東南亞某個地圖上找不到的小島國家,竟然一口氣向他訂了一箱CD,理由還是一樣“我覺得你的東西很好聽”。

慢板,緩急不一的浪漫旋律和鼓點,交織出陰暗的色澤,說他是sad core可能有過份簡化的嫌疑;你要用美式鄉村民謠或者英國民謠風格來解釋他的音樂元素都可以,不過可能有點枯燥。Barzin唱歌的方式就像在說故事,細弱的喉音有點沙啞,沒有自溺的神情,卻有點害羞;簡單的配器沒有凝滯感,鋪陳出疏淡有致的浪漫情調,仔細聆聽他的聲音,讓人覺得舒緩,他應該是那種為了芝麻小事感到喜悅的人吧,單純地要你聽聽他的聲音。

Barzin沈迷於現代詩,在迴繞的語義反複裡編織關於人的故事,有時候敏感的觸腳會闖進聆聽者內心最黑暗的角落,教人隱隱作痛。專輯的開場曲Past All Concerns是描寫戀愛這個泥沼,背負在戀人身上的種種過去,像裸露的傷痂一樣,難以掩飾;殘酷的是,它也令人著迷。Barzin的細聲細氣,或許就是為了閃躲這種生命中的無奈。

當一個獨立藝人有多辛苦?Barzin的同名專輯是他一個人一手包辦錄音和製作的,樂器大部份也是自己彈(打)的…使用的都是最簡單的器材,錄音品質差強人意。他還得自己負責賣CD,在和他E-Mail聯絡的同時我一直感覺到知音人惺惺相惜,同病相憐的默契。因為Barzin的努力,這張專輯花了兩年的時候,從Barzin的車庫裡飛來台灣,在不長不短兩年之中,有很多風格類似,實力還未必更高的藝人都被簽走了,Barzin卻抱著幾十箱自己的CD到處兜售…想到這裡,我就快哭了…反觀台灣的獨立創作者,就顯得太軟弱了一點,抱怨環境不好,機會太少,這種事情,是不是太容易了點?為了音樂的話,我們其實還有很多事可以做! (poopooloo@2004/1/17)



Bathyscaphe《11034m》

每個地方的搖滾樂都有一種特殊的味道,不過聽來聽去,我總是覺得法國人的邏輯最奇怪,常常聽不懂,法國人的心中根本沒有搖滾樂,可是他們玩的搖滾樂就是很神秘,而且跟香頌不一樣,總是過份焦躁。Bathyscaphe這個來自巴黎的樂隊也有這種特質,乍聽之下就是標準的instrumental rock,可是仔細想想他們根本就把吉他貝斯鼓當成董子合成器使用,別以為這樣就顯得很痴呆,其實還是很帥氣。

Bathyscaphe有急躁粗猛的電吉他刷扣,殺紅眼似地瘋狂鼓點,另一方面也有遙遠,帶著霧氣的電氣聲響,時而犀利,時而像是落水絕望的蝴蠂,無力的拍撲翅膀;兩相對照下特別顯bathyscaphe是個殺氣騰騰個樂團,單調反覆的吉他riff像狂浪一波一波的拍打岸邊,有數學派無機理性的暴烈氣質,情緒性的物質傾潟而出的態勢,卻也相當直接。如果說Mogwai是拿著槍尋蘊釀著一擊中的表演者,Bathyscaphe大概是手持機關槍,瘋狂掃射的流浪漢。

聽不懂是正常的,好聽就好。 (poopooloo@2004/3/27)



Below the Sea《Sceneries》(EP)

散發憂鬱文學氣質。

在20世紀末期,電腦資訊還不普及時,許多具有超級潛力的樂團正默默耕耘著。隨著 Godspeed You! Black Emperor 在國際上展露頭角,加拿大蒙特婁的後搖樂團們也紛紛躍躍欲試,其中, Below the Sea以與生俱來的獨特柔軟、憂鬱氣質備受矚目。

三人編制的他們,創作出大量令人驚奇,富有微妙變化、充滿唯美主義、情感細膩的音樂,帶領聽者墜入心中那片優雅恬靜的潛意識海洋。

EP《Sceneries》是樂團在2006年夏天裡,在一個有紅窗簾的房間裡錄製完成的,其中 #1 "What About Chemistry ?" 與 #3 "Le Retour" 收入在 Anne Michaud 執導的短片Wheels of Love中,以大量留白達到情感上的醞釀,聽來緩慢、如夢般飄忽,空寂孤寥,卻唯美得令人自溺。(熊也 2017/4/5)


Below the Sea《Blame It On The Past》(CD, LP)


Below the Sea《The Loss Of Our Winter》

朝暮往返、日月不止,在這般美麗故事裡的角色扮演,誰都不重要了。

Below the sea不屬於自溺憂傷的悲慟,相反的,呈現出一種緩緩邁進的積極步調,明亮甜美的吉他搭上有趣的BASSLINE,浮潛在內斂冷凜的ambient音色,虛實交替間產生令人想要飛翔的旋律。請原諒我沒水準地套句很俗艷卻直覺的形容∼”猶如冬天的熱可可,夏天的薄荷糖”。

2004年的新作"Within Her Stings"收錄在Where Are My Records合輯《Je lai fait pour toi》除了找來IDM頗負盛名的Ulrich Schnauss,還換新的貝斯手Victor Meyer,又增添生力軍Andrée-Anne的小提琴,如果你現在才注意到Below the sea,那就別錯失了認識這個加拿大新崛起樂團的機會喔!!


Below the Sea《Les arbres depayseront davantage》

"加拿大.後搖滾.弦樂",這三個名詞加在一起,幾乎都會聯想到GY!BE。

而深受其引響,亦同樣來自於蒙特婁和魁北克的三人組合-Below the sea,1999年成軍。一次偶然機遇,Lacharite(g/kb)在學校電台節目中播出錄制的demo流到Jeff Rioux之手(當時Rioux正在籌備WAM這各廠),BTS幸運地得到賞識而被邀加入。第一張專輯"the loss of ourwinter"在六個月後就這麼誕生了。並在歐洲有代理廠牌的地利環境下,成功攫取歐洲樂迷的目光,這些熱烈迴響也激起了他們錄製下一張專輯的決心與信心。

2002年發行的Les ArbresDepayseront Davantage,承續了上張專輯的基本概念∼不只是樂件中的音色,更是著重於背景ambient在情緒上的畫龍點睛,使整個空間更有層次感.兩個方向(Post-rock, Ambient)同時進行並適時地強弱遞補。

"Let It Happen"開場的ambient猶如圍構了一座漂浮城市,甚至嗅的出空氣中的氣味。慢慢潛入"Ombrages En Morceaux"後,透過如藍色濾鏡的海平面望去,靜守著失去光澤的暗暮及乍現署光的雀躍,而吉他、貝斯彈著沈穩安定的力量,在驚艷之際,又突然跳進惆悵如同圓舞曲三連拍的弧線"Lhotel Des Malheureux",宛如踩著簡單和絃卻乾淨明亮的步伐。從"Overseas"之後,類比合成的凜冽把海水都結冰了∼有點像“Mum“is below the sea的錯覺。

而專輯後半的步調,我想多少被Sylvain Chauveau(也是Micro:mega團員之一)所影響,第十首Accord Final,就是Chauveau和BTS攜手之作,除富含其獨特片段、與純粹音色外,更是清楚表示對minimal的讚揚。(談到minimal,就想起簡約大師Steve Reich曾比喻他聆聽過的音樂,就像你凝視手錶上的分針一樣,看似處於靜止不動的狀態,但當你把視線停留在他上面的時候,卻能感受到他緩緩地移動。

Les ArbresDepayseront Davantage在空間營造了更多浮動的粒子,簡約觀念的置入使他們這張專輯內斂也深沈不少。後搖常運用重複性建築的音樂去維塑一種感官上的波動,重要的不止是旋律和音色,“步調“的調整更是維妙!專輯的background一直處於像Labraford霧濛濛的狀態,就像是初冬坐在河堤邊,喝下VODKA還會保持著舒服的暖和∼一舉手.一投足,連呼吸也浸淫其中的暢然,在河邊喝酒擁抱、自然地隨著旋律旋轉。



Destroyalldreamers《Wish I Was All Flames》


Destroyalldreamers《Glare / Halo》(12")


Destroyalldreamers《À Coeur Léger Sommeil Sangiant》

來自加拿大蒙特婁的四人樂團Destroyalldreamers於2002年成立,團名其實出自同樣源於蒙特婁他們最崇拜的後搖樂團 A Silver Mt. Zion的首張ep,當年才20出頭的他們,由誰先有靈感丟出一段,大家再慢慢疊加,在地下室寫成,滿滿年輕的能量,即使超過十年前的作品,現在聽來還是很值得玩味,主題顯明,環境派的後搖,厚重的聲響中滿溢療育的張力,情感濃烈的流線韻味。(玟瑜 2017/4/5)



Epic45《Against The Pull Of Autumn》

音樂,真的是一個很奇妙的東西。

不知道為什麼,我常常記不起來他們的音樂,儘管他們是我最喜歡的慢速後搖團之一。

在一次聽完Epic45在2004年發行的兩張唱片之後,我終於領悟了一個事實,他們的音樂是整個九零年代一場後搖大夢的說書者,在昏昏沉沉的迷濛當中,彷彿三國說書般的說著那個已然消失的純種後搖滾年代。

與來自芝加哥的Labradford有著令人驚異的相似,他們五人是來自伯明罕的幾個小夥子,從國中就一起開始搞團的時候(1995),正當最初期的後搖滾正在塑形的時代,同時期最傑出的樂隊,包括早期來自芝加哥太空樂派的Labradford,以及最早的後搖樂隊Bark Psycohsis自然而然的成為他們模仿的對象,接下來的數年間團員歷經數次變動,而他們的樂風則在數年的現場演奏之間逐漸定型,成為有著沉穩氣息的後搖滾曲風( 期間曾與Yellow 6,Rothko,Portal等著名後搖滾太空樂派樂隊巡迴演出過 ),首張專輯"Reckless Engineers"則是我一向偏愛的聲響實驗專輯,像極了早期尚未踏入那種渾沌黑的Labradford,一種在低調中仍然有著積極陽光氣氛的傑出專輯,而這張專輯也正式劃定了他們的樂風,而不再是Labradford的Copy Cat,一種能夠讓人跳脫黑暗的寧靜專輯。時至2004年,不用說這兩張不同時期錄製的專輯,成了我今年最期待的後搖滾專輯之一,在聆聽完Against the Pull of Autumn之後,他們在2002年經過巡迴演出之後磨練出來的驚人魅力,無疑是這張專輯最值得聆聽的部分,比起Reckless Enginners更加豐富的編曲,使用了更多的吉他( 尤其是Clean Tone跟空心吉他 )來表達原先使用電子樂器傳達出來的寧靜氛圍,更加具層次感的質感,甚至由於加入了更多的樂手,使得整張專輯呈現一種更加和諧,飽滿的狀態。有些曲目甚至可以與民謠後搖滾名團Pullman 相互比擬,更加看出這個團欲跳脫太空樂派的野心。至於在2003年年尾錄製的專輯Slides則是在新公司Make Mine Music 錄製的CDR Release ,在整體的完成度上接近Against the Pull of Autumn,但是在情緒起伏上卻遠比這張專輯來的大,可說是他們的另一突破,

總體而言,Against the Pull of Autumn完全超乎我原先只是期待"Another Labradford Album"的預想,在成熟的程度早已逼近Labradford在MiMedia Naranja時期的純熟,感謝上蒼,不然在Labradford三部曲之後,我還真不知道有哪樣的專輯可以帶我走出Labradford將我拉入的那個黑暗深淵,而且神奇的是,這樣的一個團,竟然是以Labradford為典範,音樂,真的是一個很奇妙的東西。(freakeels@2004/11/18)




The Fatales《Great Surround》


Glider《Sand From Water》


Glider《With Ocean Between》


Parallel Lines ///《Infinity》


Rroselicoeur《Drachenhöhle》

◆無奈和失落夾雜在其中,青春期結束了,要大爆炸,等死後吧。

這種音樂叫Doom Rock(蹲搖滾),它不直接告訴你什麼是難過,而是表演一齣悲劇給你看。故事大約是一個少年家難過地唱著歌,沒幾首歌的時間,卻瞬間老了,頭髮也白了。

第五首歌還出現了根本是送葬曲的旋律!(貓又生(貓耳朵吉他手))



V.A(合輯)《Coagulation》

01. NADA SURF - ZEN BRAIN (VR.FRANCAISE)
02. SILVER SCOOTER - IN BETWEEN DAYS
03. BILLY MAHONIE - ARE WE ROLLING
04. MUTIPLE CAT - DISCONCERTING CONVERSATIONS
05. KAZUMI FX - I REMEMBER IT WAS YOUR FACE IN THE MIRROR
06. EVIE - SOMETHING
07. GLIDER - CONSTANTE DEGRADATION
08. FEARLESS FREEP - SEEN THIS PLACE
09. IDAHO - SPIRAL
10. JULLANDER - DER AUFGEBAHRTE MARA
11. THE MARATO - DEAD GIRLS
12. GIARDINI DI MIRO - ALLUVION DU PORT MARLY
13. TEST TONE CHANNEL - AS WE WALK
14. THE KISS OFFS - RED UNDERWEAR / SEDUCTRA
15. FLEXA LYNDO - KIND OF
16. THE GHOR EXPERIENCE - ENJOY THE RIDE
17. SYLVIE CHENARD - JOUETS



[Nara]《E.P》


[Nara]《Prelude au Hasard》



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