小白兔唱片 White Wabbit Records - 新聞 - 「in-betweener」讓二十歲時的自已感到滿意

「in-betweener」讓二十歲時的自已感到滿意 – Cicada樂團江致潔專訪

2015-10-27

去年已經參加過 P Festival 的Cicada，今年以新的團員組合推出新專輯，並且和樂迷極度期待的Balmorhea同台演出。

今年一月十日在女巫店的「Happy End」演出，樂團主腦致潔不能自已的啜泣聲猶在耳邊，現在他們重新邁開腳步，除了更上一層樓的專輯表現，巡迴演出也場場爆滿。在專輯發行前夕，還有一段水底攝影的求婚影片向親友們公開她的喜訊，Cicada樂團吉他手，也是致潔生命中的重要伴侶謝維串通了所有的團員，在海底向她求婚。

她是如何平衡自已的生活與看似辛苦的樂團生活呢？這次不以音樂談音樂，我們談談樂團，感受她目前為止，都還能讓二十歲的自已感到滿意的美麗人生！

(江致潔 - 左三)

（採訪／整理：KK）

Q1：初代團員的離開，讓你學到什麼，在經營樂團或者創作方面，又有什麼改變？
江：團員們的離開並不是意外，從很早以前，團員們就開始透露生活的其他重心，所以一直知道這早晚會發生。當大家都還沒說出口的時候，其實才是最難以言喻的。之前大家會在練團時聊到未來的人生計畫，我雖然也常常在聊天過程中笑鬧地加入討論，但在陪伴好友想像他們未來生活的同時，一邊也很清楚地意識到他們所嚮往的未來將會離樂團越來越遠。

在這之後，我開始更清楚認知到，絕不能將團員的任何付出視為理所當然，我們能一起演奏、一起創作、一起吃喝聊天，都是很難能可貴的。所以每一次練團都很重要，我會希望自己能盡可能地做些準備，讓大家有充實的感覺。

很有趣的是，在創作這方面，待得比較久的團員會一起討論Cicada應該是什麼樣子，新加入的團員也曾有類似的困惑。我自己雖然知道Cicada給人的印象是什麼，但又更覺得樂團的樣貌就是由現在的團員一起形塑的，所以會很期待新的組合可以帶來不同的聲音，甚至是音樂上的新思維。有時候我的角色反而是說服團員們不要太被過去的思維引導，這真是滿有趣的過程。

Q2：海底求婚對妳的影響？你又怎麼看待結婚這件事呢？
江：蛤？原來是要問這個！

KK：欵？那當然啦！（不然要問什麼咧？）通常結婚就是兩個人的事，但你們這麼高調地透過臉書貼影片了，因此我很好奇為什麼求婚這件事對妳的衝擊，會用公開分享的方式告訴大家。
江：其實我過去是真的都滿低調的（澄清一下），這次會比較高調我想是因為有很多朋友幫忙，尤其是團員們也一起籌備這項任務，真是讓我感動得不得了！這已經變成我們共同的回憶了。

之前我就一直很希望能和團員一起潛水，因為《仰望海平面》是一張關於海的專輯，如果只是在岸上看海，那就是一些浪花、風、海面。但當你潛入水中，就會感受到另一個世界。而關於求婚的過程，我其實是徹底被騙了，原以為是我們陪團員考潛水執照，最後才知道是他們要出任務（哈）。

KK：不過以你的個性，應該早有這樣的想法，而不是被求婚才想到要結的吧？

江：算是已經有這樣的打算，覺得可以跟這個人結婚。其實我對婚姻沒有太多遐想，我一直覺得結婚的對象將會是下半輩子最常說話的人，所以一定要是很喜歡跟他交談的人。我和謝維有很多共同的興趣，包括音樂、電影、建築以及後來一起迷上的潛水，我很喜歡和他聊天。而且因為他是水瓶座，總有很多奇怪的想法，邏輯也和我完全不同，所以常常帶給我新的觀點和收穫。

Q3：直接從求婚快轉到孩兒吧：妳會給小孩子聽什麼樣的音樂？如何胎教？
（非常自然地回答起來）
江：我想我會給他聽電子音樂，不要太多愁善感好了。
像是Múm這種有很多種音色又很可愛的電子，感覺小朋友應該會喜歡。或是Flica這種比較沈穩但旋律很正面，不會很陰鬱的音樂，我覺得都滿適合的。另外補充，如果不一定要電，我覺得高木正勝也超適合當胎教音樂，感覺會變成一個很溫柔的孩子。哈哈

註. 看完寫意場在台北的演出，又追加了0：豐富的聲響與節奏也很適合給小孩子聽！

KK：換句話說你不會給他聽Cicada的音樂嗎？
江：這種音樂還是不要太早聽，也不用聽太多，描繪情感的音樂可能還很難吸收吧。我猜想嬰兒的感官可能是很敏銳的，趁早多接觸電子音樂無邊無際的音色，還有豐富的節奏，或許可以啟發他們對聲音的想像力。

KK：那你會強迫自已的孩子學音樂嗎？
江：不會，只可能會想讓他在三、四歲時接觸一點鋼琴，培養他的音感，之後要不要學音樂就是個人的選擇。如果走向别的領域我也會很開心啊，不一定要是音樂。如果要說怎樣的情況是比較不符合預期的，那就是萬一在耳濡目染下，小孩一心想要創作音樂，但卻特別沒有天份，那就會有點頭痛了。

Q4：回想20歲的妳，會怎麼看待現在的自已呢？
江：20歲的時候我在幹嘛……（認真回憶了一下）。我想我會覺得現在的自已蠻不錯的，還有在玩樂團。
（太感人了吧？）
其實我每次升學都是為了多一點時間可以玩團，從五專考插大，到後來考研究所，都是為了想要有時間玩樂團，因為以前總覺得只要開始工作，就不能玩樂團了。現在可以一邊工作、一邊玩團，這是20歲的我沒想到可以辦到的事。

Q5：還是忍不住想要聊作品，《散落的時光》你們的作品還很單純，大概是想什麼做什麼，集結成專輯。可是在《邊境消逝》就可以感受到很強大的企圖心，不管在和弦編排或者樂曲的格局，都想要變大。可是到了這張《仰望海平面》專輯，又變得比較「無心」，你怎麼看待創作上的改變呢？
江：當我做完《邊境消逝》決定要再做一張和海有關的專輯時，其實很不安，我一直害怕自己會做不出來。我很佩服像是廖鴻基與夏曼藍波安那樣的創作者，長年一直以海洋為主題，創作出這麼多不同的作品。這過程中，我想盡辦法做功課，一直到開始潛水後，一切就變得異常順利，不到一年就完成專輯大部分的曲子。

這段期間，我對創作也有新的想法。這張專輯有一個特色是，我希望把吉他的角色推到前面一點的位置，專輯的第一首曲子《日出》放進謝維的創作。我覺得鋼琴和吉他的組合其實是很困難的，編曲邏輯和根音的移動方式都不一樣，對旋律的詮釋也很容易打架。我們花了一些時間研究一些古典音樂鋼琴和吉他的合奏，找到了一些靈感。過去謝維很容易自己退到後面，但我還是希望能找到更對等的位置。我們也常常研究Balmorhea的作品，因為他們的鋼琴編曲似乎比較以吉他的邏輯來進行，我覺得這是一種很特別的方式，很期待看到他們二重奏的現場演出。

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