●用鋼琴說話的即興魅力
即興音樂給人的刻板印象不外乎是深奧難懂，但Nils Frahm並沒有給人這種壓迫感。他自已的鋼琴語言溫和、有幽默感，並且對觀眾十分貼心，即使在即興的段落中，也仍然保持和現場觀眾的高度連結，他的即興更像是與觀眾交心。
Keith Jarrett 大師對演奏中觀眾席傳來的聲響是很嚴厲的，Nils Frahm則是用了比較幽默可親的方式提到了大師。
Keith Jarrett《The Köln Concert》 ECM 出品的音樂，因為他攝影師老爸有極佳的音樂品味，除了大量的ECM收藏；Nils十五歲的時候聽了他爸買的第一張Portishead專輯《Dummy》也帶來極大的震憾。提到Steve Reich, Arvo Pärt, Ralph Towner, Valentin Silvestrov, Keith Jarrett這些大師作品對他的影響，Nils表示一但進入ECM的世界，這些音樂就會永遠跟著自已，不過愛聽音樂的Nils Frahm顯然在寂靜之外找到一片他自已的宇宙，他曾經在專訪中表示自已很愛聽各式各樣的音樂，包含搖滾、電子樂都能帶給他創作上的靈感，我們也的確能看到他隨著時間及興趣，在每張作品裡追求極為不同的風格，對Nils來說特定的曲式或樂風並非他目的，他的即興極富魅力，非常懂得用鋼琴說話的人。
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《Bells》(2008)
《Bells》是一張即興專輯，也和《Spaces》一樣是現場錄音的作品。擔任專輯製作人的Peter Broderick和Nils找到這間教堂，在裡面錄了兩個晚上的即興音樂。在教堂寛廣的空間中，每個琴音也表現了不同的深度。Nils表示除了“Over there, it’s raining”在錄音前已有芻形，其他的歌曲都是發生在錄音的當下，介於純然的即興和創作的「半成品」。
在這張專輯裡每首曲子並沒有明確的架構，主題也不明顯，在幾乎沒有重覆的樂句中，可以感覺到音樂「正在發生」的純粹與專注，還有創作者最根本的質地。
如果想要了解他的音樂，《Bells》是很重要的專輯。
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●Nils的鋼琴城堡
自從公布P Festival的演出陣容，我們想到他的名字就看到一座琴之山。
這張照片裡Nils低頭面向一個直角，直角的一邊是平台鋼琴，另一邊則是（玩合成器的人都知道的）人間名器 Juno 60 和 Fender Rhodes 電鋼琴。在他斜後方還有另一套直立式鋼琴建造的城堡，豪華陣仗透過空照顯得極為忙錄。這是Nils Frahm 去年底發行的現場專輯《Spaces》專輯封面。
《Spaces》這張專輯把Nils Frahm推向生涯的高峰，這張專輯發行後立刻被 Pitchfork Media 高度評價，Nils Frahm在世界各地的演出也呈現滿檔。
《Space》(2013)
《Spaces》是一張Nils Frahm的現場演奏自選輯，發想來自於每次演出結束之後都會有觀眾問他：「如果要買專輯，該挑哪一張才是最接近現場的？」Nils 聽完三十多場自已的現場演奏以後，挑出這幾首歌曲。其中包含六首未發行的新曲及五首來自《Bells》、《Felt》的作品。會有這樣的想法和Nils Frahm的即興基礎有很大的關係，他曾經多次表示自已不是很喜歡彈重覆的東西，讀譜也不是他最拿手的項目。「現場演奏中，任何偶發事件都會引起觀眾的注意，就成整個空間裡大家都聚精會神的專注氣氛。你必需要接受任何與現場給多予的偶發事件並和它一起演奏下去。」
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●風格顯著的灰色的琴音
除了音樂創作Nils最廣為人知的就是他的錄音室，也就是他的住所。2008年成立的Durton Studio ，在這個空間裡他進行了種種的音樂實驗，也為新古典同路音樂好友 Peter Broderick 、Anne Müller 等人錄音。
Nils 對錄音的興趣從少年時期就開始了，大約十四、十五歲他就開始錄音，包含卡式錄音帶、電腦、盤帶，各式各樣的方式他都用過，「最近還是盤帶用得比較多。」Una Corda ”，義大利文有一條繩子的意思，而在鋼琴樂譜上指的是鮮少使用的弱音踏板符號。
《Screws》(2012)
這張專輯雖然算是Nils的沈澱之作，後勁卻不比其他的專輯少，在這張專輯中Nils喜歡的灰色、低頻飽滿，且帶著一點木頭感覺的柔軟的鋼琴音色極為突顯，讓人聽了就很難忘懷。
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P Festival 鋼琴音樂節 開幕場 - 沙龍與即興的鋼琴對話 http://news.wwr.com.tw/site/news/239
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