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9m88在去年底（2017）發行第一張黑膠錄音《九頭身日奈》單曲，冬季Vinyl巡迴演唱會四分鐘就售罄、一票難求。在台北The Wall不畏滂沱大雨聚集的各路樂迷苦苦等待，她打破了音樂小眾圈分派分邊的界線。
日前，9m88在粉專發布將回紐約「入山林修行」，才華麗出場再旋即離開、蜻蜓點水式的過招，以長期經營音樂事業發展的角度來看實在大膽；但正是如此不可預期、充滿變化的特質，現代的年輕樂迷對新音樂的渴望在9m88身上得到滿足。在創作與定位拉扯中，她成功模糊了外在的時空距離，與內在的角色拉扯，是她最致命的神秘吸引力。
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9m88：「一回台灣就覺得我要工作了！」
9m88每半年就從紐約The New School表演藝術學院放寒暑假回台灣，與mv裡大家喜愛的泰然自若完全不同，「其實每次回台灣就是一種我要工作了的心情」，第一學期回來時還很輕鬆，因為還沒這麼多人知道她，但在2016年底與Leo Wang合作的MV發布之後，「我就把自己逼得很緊」，每次回來都有很大的壓力。
「後來比較能把心靜下來」9m88說，剛走紅時的不適應帶給她更多沈穩與從容；「我會告訴自己，什麼是現在最重要的」，面對每半年的身份與社會情境轉換，她樂於在挑戰中學習平衡，給自己時間去沈澱，以理性的角度去面對。「但每次回去紐約的時候，還是會有點失落」她坦承，在台灣有著應接不暇的活動要參與、有很多人要見，但回到紐約就是得一個人獨立生活，如同許多孤身到國外求學的留學生「沒有人給你太多的關心」。但因為到國外求學的決心與認知自始便相當清楚，「就是想學更多東西、以一個學生的身份」，靜下來好好的學習是第一要務，調適完心情後，才能開始創作。
在歌手與學生轉換身份，9m88在紐約也將課堂內外情境分得很開，「我覺得在學校就是盡量拓展我的深度和可能性」，不會主動跟別人提自己在台灣做的事情。而其他學生在校外的表演、活動非常多，也都很努力地將自己作為活招牌一樣用力宣傳；但對於她而言，9m88身份只是她的眾多面向之一。同學在網路上發現她的作品，對她刮目相看時，她只俏皮地回答「哎呀沒有啦，做一些怪怪的東西」。
在紐約學習爵士歌唱，並不是一帆風順。從語言到樂理，「每次練習完都自己在那邊哭」，美國音樂學院的環境非常競爭，她就讀的The New School表演藝術學院，課程都要經過甄選才能修習，「因為一個樂團就一個歌手，所以可能要跟其他四、五個歌手競爭，如果你沒被選上，就修不到課了。」至今為止，9m88說她很幸運地還沒被淘汰過，除了了解自身優劣勢外，在國外生存必須學會積極與應變。「大家都會覺得亞洲的學生不善於表達」和這麼多來自各地的學生相處過，她始終認為這只是每個人個性上的差異，而不是膚色或性別、種族，所謂的標籤，是大家不能看見彼此真實樣貌的紛爭來源。
紐約人的質疑，「亞洲人會唱爵士？」
但她的確遇過不少事件，某次即興課堂上，有個能力很好，但自視甚高、常不來上課的鼓手同學，在大家一起即興演奏時，故意玩把戲讓她唱不下去，「其實我已經不爽他很久了」，總是非常珍惜每次學習機會的9m88說，鼓手完全不照譜、也不聽其他人的音樂行進，不斷用節奏打斷她的歌唱，「我就尖叫」她有點自豪地笑著說，這突然的舉動嚇傻全班，就連老師都跑來關切。
但對她而言，當鼓手根本不尊重其他樂手，「用音樂給他一個feedback」也只是剛好；另外有次應學校老師邀請，到紐約哈林區表演，一上台就感受到台下觀眾的質疑，「大家看妳亞洲人就直接覺得妳是外地人，然後，『喔，你也會唱爵士喔？』」，儘管在學校沒有人針對亞洲人學爵士這件事質疑過她，但面對到更大的社會既有框架審視，她一改課堂上的直接回擊，在幾經思考後說，「我覺得這種東西就是需要慢慢耕耘吧。」
9m88既能用尖叫回應別人的挑釁，也能用更長遠的理解來包容玫瑰色的眼鏡；她並不否認或低估自己的價值，也不激烈地強求他人的認同。對她而言，言語的表達只是其中一種方式，「你不一定要真的要用言語跟他交鋒，你就用聲音、用音樂去表達」，事實上都是同一種正面面對，憑藉的是對於自身想法與珍惜。
 
自嘲與自信
9m88從小到大被各種外在聲音評斷，「我到國外也常回想我生長環境的狀態，以前小時候經常被一些不經意的話評斷，比如說「妳怎麼會這樣打扮，這不是女生該有的樣子；或是這個工作很輕鬆啊，是女人做的事情」，到現在到了紐約之後，感觸更深；身為一個女性、一位歌手，在學校或街上都能感受到那種不舒服，「何況是其他性別或更弱勢的人，所以我想特別放大這件事」，她希望她的創作能以幽默有趣的方式分享，讓大家知道自己的價值，「每個人都不需要改變所有，不用改變全世界，但我們可以從自己開始，我的作品其實主要是要告訴大家愛自己，要有自信，然後或許有時候也可以自嘲一下。」
在演唱會上，她可以像個偶像般指揮台下觀眾，拋下一句看似冒犯的話，反而和樂迷共同創造一種獨特的默契，「我不想要跟大家有太大的距離，我比較希望是像我跟你分享事情」。所以她的表演可以有台下觀眾上台熱舞，她講都會女子心情的歌詞作品裡可以有大腳桶；聽她歌的人不用太嚴肅也能領會到各種生活都是可能，「這種東西就是要學習，雖然事情發生的時候，可能真的是幽默不起來，但如果平常有在訓練心裡的肌肉，這種壯大是有可能的。當你自嘲的時候，就表示你心的寬容度又變大了。」
對創作者能給予大眾什麼，9m88提到，她受Erykah Badu的影響很大，「一開始先聽她音樂覺得很有趣，後來看到〈Window Seat〉這首歌的的mv，是不斷脫衣服到最後裸體，就覺得原來歌手也有這樣的power，就覺得我也要這樣做，後來把她的專輯全部買齊，才發現這個人寫歌詞也太誠實了吧」「比如說她寫說她有三個小孩，都是不同的爸爸，然後雖然怎樣怎樣，但我還是選擇相信我自己啊！」
Erykah Badu把大家不敢說的心裡話講出來，反而引起了很大的共鳴，「很多人聽音樂是要找答案的」9m88說，而創作者的誠實或許很露骨，卻能帶給聽眾一種人性的溫暖與鼓勵，「雖然有時候不一定是正面的，但就是很誠實，你就會覺得大家其實都一樣，人生真的不是只有光明的，不用刻意去避免什麼。」
是歌手還是創作者？
9m88的原創作品並不多，在網路平台上搜尋到的，除了點擊率逾七十萬的〈九頭身日奈〉、和Leo Wang合作的〈陪你過假日〉外，多數是cover歌曲演唱，或與其他音樂人、網紅一起拍攝製作的影片。對她而言，外界將她定位為爵士女歌手，帶來了許多合作機會，稱不上包袱，但她在內心期許自己是一個「創作的人」。
「歌手能夠把歌曲詮釋得好，同時又帶給大家情感連結，但有時候別人會覺得你是歌手，那你是不是就是藝人？」「我們在表演的時候要娛樂大眾沒錯」但在她的想像裡，藝人與觀眾的距離太遙遠，而她更希望成為一個說書人，與大家分享心情故事，她希望自己是以創作者的身份來做東西，除了自己幫自己寫詞曲外，在長程的發展上，也希望以後能幫別人寫詞曲、甚至擔任製作人。
「創作者不一定是要在幕前執行這件事的人，他可以是一個幕後的推手」，他認為思維的傳遞與idea本身才是最重要的」「藝術家就是一個集大成，有些人認為藝術家很做作，但我覺得他就只是一個思維，在創作上有個脈絡或堅持，不論做什麼東西，都符合他的大方向」，9m88對創作者有另一番解釋，藝術家提供一種觀看的方式，而創作者用作品傳遞了觀看的內容，兩者只是不同層面的展現；而不論透過是音樂、文字或電影等，都只是一種創作的媒材。
她樂於和不同領域的人合作，「合作對我來說也是一種創作」各種形式與風格的碰撞所產生的新可能，讓每次作品都能有不同的風貌。「其實我還比較喜歡這種方式，有時候可以順著另一個創作者風格，再用我自己的風格去調整一下，不然每次出現都一定要九頭身日奈，這樣子也很無聊啊」，過程的刺激與挑戰，正是對於未知的探索，「當然會希望我是其中一個出想法的人，從一開始要做什麼歌，然後概念是什麼，到後期怎麼用影像去延續作品的故事性，我都可以討論到，而不只是現身唱歌」。
到紐約求學，其實是意料之外。從大學時期接觸到爵士樂、參加爵士音樂營、在台北piano bar駐唱等等經驗；後來因為到紐約服裝設計公司實習時看了太多表演，開始重新計劃自己的人生，「就覺得這樣唱也是ok，但是心裡其實很不滿意」，在台灣找不到想要的專業爵士歌手訓練體系，9m88決定報考音樂學院，「那時候就想說，好我要來奮力一搏」，只報考一家學校的她，就這樣到了紐約，「我去那邊念書，其實從沒想過有天台灣這邊的人會知道我是誰」，一開始只是希望單純覺得想學更多、更深的東西，到後來真正開始學習，內心對於未來充滿恐慌，「怎麼辦，花這麼多錢在學這些東西，也沒有人知道我是誰」。
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沒有人知道我是誰？
在跟製作人同學的合作失敗後，她找到了與Leo Wang合作的機會，也讓廣大的樂迷認識到9m88，台灣紐約兩地互傳錄音與創作的過程異常地順利。「慢慢的可以理解到說，如果真的想要完成一件事情，就是要不斷地做，然後可能路走錯了，就要再修正，最後還是會走到你適合的位置」，在一次次嘗試與目標的達成之後，好好地肯定自己的能力，就能再往下一個目標走。
對於未來想在台灣還是紐約發展，9m88說，「其實我還蠻喜歡現在兩邊的模式，如果有機會，想要在紐約做一些創作，再回來表演，都可以兼顧的話就很好」不同的地方帶給她更多的刺激與反省，「最理想的狀態，甚至是在別的地方待一陣子，就像駐村小計畫一樣」，紐約看似機會很多，但紛亂的感覺也會讓她感覺到身心抵達上限，就想離開，「也會想說現在練習的是音樂，但過十年後會不會就不想做了，或許到時候要和其他領域，比如說舞蹈、雕塑、電影啊，在這些媒材間去發展。」
「但每一次計劃完還是會想回台灣」9m88說，她並不是只能在外飛翔不願落地的無腳鳥。對於家鄉的發展，「我們很多留學生朋友，很常一起討論為什麼來到紐約，是不是覺得台灣的創作力不夠旺盛？我一直都在想這個問題。」但每次回家看身邊的人，不論年輕或年紀比較長的世代，她發現其實大家還是一直在創作的，「只是可能我們沒有比較友善的環境或足夠的機構，來幫助大家做創作這件事」，在台灣每個創作人都只能獨善其身地完成小計畫，向國外推展也不太容易，「但這就是比較長遠的問題了」。
談到未來的發展，她舉出了幾個未來想合作的對象，例如韓國獨立樂團Hyukoh的吉他手兼主唱吳赫，除了聲音很好外，就是潮，除了希望能跟他合唱外，還能做一些比較酷的視覺性作品；或是Oddisee，他非常政治正確的正面形象，我希望能和他討論一些議題性的東西；而最有可能合作的馬念先，她則說「我覺得他的歌一直有一種acid jazz的氣，比較有一些funk、舞曲的感覺，有時候也會有一些比較活靈活現的東西，情歌也很好聽，會想和他做一些比較有趣的主題」。
現在都以第一人稱的角度創作的9m88，提到親身經歷是很重要的事，除了在創作上是心裡會覺得比較踏實外，也是因為這就是生活。未來將以這個方向繼續發展，不論是性別、種族上的差異，她仍然每天都在思考，「這些東西一直存在，但我們還是要繼續討論」，而人們創作藝術的意義也就在此。
回想起當年為了申請學校，去錄音室錄了3首學校指定的demo帶去投甄選的心境，「我想說我從小唱到大，這樣不應該害怕，如果沒上，我就繼續做自己的東西」，大無畏的想法與俐落乾脆的行動，一步步地帶她走向更多可能的未來。
後記
在談到這次回台灣的觀察時，9m88說「其實蠻驚訝的，我的聽眾好像比我想像中的多，而且在肢體上也都很敢展現」，在她與歌迷們與互動的過程中，就像鏡子兩邊的交互對談，彼此迴圈式地堆疊出88風潮，「我覺得是，或許有互相吸引吧」。事實上正是因為網路資訊爆炸，時空物理距離卻更加微化，以至於關係更加破碎、去脈絡化，人們對於音樂娛樂的追求已經改變，並不是唱唱情歌或跳跳嗨歌就能滿足。人們需要的是在彼此身上找到、承認現代生活的矛盾與困境，而9m88正巧提供了這樣的一個機會，她的多重身份、內外在的角色拉扯，不論在實際生活或作品裡都顯露無遺，成為了致命的吸引力。先不論未來結果是好是壞，去認知現實或是成為破碎分子，何者能帶領我們走向更美好的明天？我想這會是所有人一起共同解答的。
與9m88的問與答
Q：紐約最近在流行什麼？
A:就跟台灣一樣，波波球（又名告白氣球）啊，就是有點像一個透明的氣球，裡面會有燈飾。很多人在拿，我也不懂。然後就是一直在討論川普嘛！還有跨年跟聖誕節。
Q：說到聖誕節，我們來聊聊聖誕歌一姊Mariah Carey，你對他唱歌對嘴有什麼想法？
A：其實你想想跨年那個場多大，音場是非常發散的，我真的覺得那太難控制，所以他對嘴是無可厚非啦。姊姊（謝金燕）也有對嘴啊！可能要看歌手當下的狀況吧！大家現在也主要是看Mariah Carey，大家看他唱聖誕歌就很嗨，不是在看他當年的唱功了嘛！畢竟年紀也到了，不太可能去逼他要像以前那麼好，所以我不會說你對嘴就罪該萬死什麼，但是上次我在Time Square 看Alicia Keys，他很明顯地聽不到自己的聲音，但唱的時候真功夫就出來了，走音應該只走1/4，然後就，哇～好厲害喔！
Q：這趟回來台灣，有什麼出乎意料的發現嗎？
A:我覺得沒有太大的改變耶，上次回來也才暑假，大概半年會回來一趟。 這次回台灣，就是冬天很熱。然後我還蠻驚訝，我的聽眾好像比想像中多，就是票賣完了， 然後我也發現，因為我這次表演唱〈九頭身日奈〉，就覺得啊，其實我的粉絲們還蠻支持我。跟之前表演大家是來看看熱鬧的感覺不太一樣。
Q：你會唱K嗎？都唱些什麼？
A：我會唱KTV，但我好久沒唱了，本來跨年要去的，但是沒有位子，就回家睡覺了。會唱比較舊的歌，像蕭亞軒、蔡依林啊，或一些抒情的像陳綺貞，嗨歌的話就唱Energy！我以前有很迷過Energy。（不是5566派的？）對沒錯，我就是Energy派，然後也會唱方大同的歌，還有早期的周杰倫。
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