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以下編輯部簡稱編，楊大正為大正
五月天的影響力
編｜如果要講台灣搖滾，就不得不提到五月天，五月天對你來說有甚麼樣的意義嗎？
大正｜在2000年以前我是一個熱愛華語金曲的人。他第一張專輯的歌我全部超愛，也有買CD，會去一直反覆聆聽的那種。但有趣的是，早期開始玩搖滾樂的時候，那時的氛圍會很反抗主流，所以我也跟著大家一起說五月天太芭樂甚麼的...。
當你在樂器行，所有人都在看國外的音樂錄影帶讚嘆那些吉他riff，大家會說五月天的歌太簡單，都是一樣的和弦……甚麼都可以罵就對了。當然或多或少會被影響，但是五月天可以用時間去證明很多的事情。
經過大概兩三年吧，再去看五月天，可以感覺到他們給自己的使命，透過創作感動很多人，變成如今這樣影響力巨大的樂團。
我在旁邊所看到的，再到後來自己開公司，用不同的思維在面對這個新的時代。五月天有硬體音響公司，有演唱會製作公司，以我們現在這樣在看，五月天本身是個實力雄厚的樂團，可以帶起產業很多不同的面向，這是大家比較不會留意到，可貴的地方。我們可以看到很多近期音樂產業相關的，比較年輕的技師、音控、燈控等技術人員，都在五月天帶起的這個巨大產業裡，得到很好的經驗累積，這是我對五月天比較讚嘆的地方。
編｜所以不只是玩音樂，而是帶動了整個產業？
大正｜因為我自己也很看重產業這塊，我常在想，為什麼我後來會開公司、辦活動？就覺得說我們滅火器今天不管是幸運也好或者甚麼的，我們的確是這個產業裡不可忽視的一份子，那我們是不是應該運用僅用的影響力，在有限的時間裡面去做，去耕耘大環境讓他更完整。
我希望未來幾年以後，我們過了可以站在舞台上的年紀，那起碼也留下了一點東西。所以當我意識到這個角色的時候，會發現五月天他們早就想到了然後在做。
編｜因為我們在聊的是搖滾樂，所以不只是獨立音樂而是整個台灣的搖滾樂，比如說最近很常聽到的說法是現在有一群年輕人是只聽台灣團的，你有這樣的感覺嗎？
大正｜有阿，的確有這個族群存在，其實從台灣獨立音樂比較蓬勃開始，應該是2000年附近，台灣有很多的音樂祭、場館、小廠牌，慢慢都有培養出自己的群眾，所以我覺得這個文化正在起頭，自然而然就會有一群人是受這些東西餵養而生的。
餵養獨立音樂創作者與群眾的場景
編｜你說你2000年左右開始玩團，可以說說看當時樂器行跟練團室扮演著甚麼樣的角色嗎？因為現在的年輕人未必和以前一樣，對你來說，樂器行是怎麼樣的場景？
大正｜就是舒適圈阿。兩千年左右我還在高中，網路沒有現在那麼好玩，就只有介面很醜的奇摩家族，要不然就批踢踢，所以網路沒甚麼好泡的，也沒有手機可以滑。你如果要找人玩樂，要取暖，要感受一個社群，你只能走出去，所以那裡（樂器行）有你崇拜的前輩，有跟你同時期一起在萌芽的樂手，會有各種碰撞，在樂器行抽煙聊天看錄影帶，看那些買不起的樂器，做做夢。
我覺得就是人跟人的碰撞，你在練團室看別人然後學了一招，或者前輩跟你指點一下：有一次我印象很深，一個前輩說「你玩龐克那個鼓的session很重要」，就是那種頓拍，會有一點跳躍感。以前真的很土法煉鋼，沒有youtube，也沒有DVD （還只是VCD）。
編｜必須要出去實際跟人接觸。
大正｜對，每次去樂器行都會有收穫，而且很歡樂因為都是喜歡的人混在一起。
編｜是在高雄嗎？
大正｜對，真善美樂器。
編｜我以前也常去哪裡。
再從台中往南！
編｜也聊一下台中的廢人幫？以前網路不那麼盛行的時候，地區之間的音樂會有比較明顯的差距，比如台北可能有英搖跟後搖，台中則是金屬跟龐克之類。
大正｜廢人幫的形成是1999/2000年左右，無政府樂團很活躍，以他們為主的靜宜大學；草莓救星雖然不是廢人幫，但也是台中音樂光譜上很重要的一環；再來就是複製人。當時台中有很多很強的樂團，以無政府跟複製人等樂團形成了一個比較金屬跟龐克的場景，甚至是可以跟台北抗衡的。這些人臭味相投，在生命力很旺盛的年紀，就成群結黨組了個廢人幫。當然不是真正的幫派，就是一個很喜歡音樂的年輕人集合，大家混在一起，聽音樂討論音樂，下載音樂彼此分享，可能更像是讀書會的感覺。
廢人幫很厲害的一點是籌辦倉庫搖滾，在那個才剛起步的台灣音樂場景裡面，可以辦現場活動而且票房有三四百張，我覺得很了不起。2001年八月以後就沒有倉庫搖滾，改成廢人party，辦到04年，台中阿拉因為大火燒掉就沒了。
後來廢唱片有發了一張我們的ep，以及一張合輯《廢向陽光廢向你》。
廢人幫是很多人的青春，說真的我們滅火器大概是廢人幫裡唯一還沒解散的樂團，所以你如果要問那些團現在在哪可能也講不出來，但是像Puzzle Man就是複製人的主唱，或者瑪莉咬凱利的鼓手老馬，或者陳櫻桃，我們碰面第一個想到的一定是在廢人幫一起喝酒，幹了那些白爛事的時光。
編｜那個時候你的重心在台中，但後來大港開唱開始，給人一種你跟高雄的連結性很強的感覺，當然那也是你的家鄉，你大部分的時間是在台北嗎？
大正｜我是08年搬來台北的，那個時候在延畢。我的經濟狀況非常差，大學前幾年都是在做餐飲業；後來我發現餐飲業對我的未來沒有幫助。如果我很喜歡音樂的話，那我要在產業裡找到自己的定位，所以我當初的定位就是PA；還有因為我是念電影的，影像後期的聲音製作、前期的錄音師我也做。大二開始到大四這三年我花了很多時間在學這些，到大四以後我發現我在台北的工作量已經可以負擔我的生活。如果我繼續待在台中，那我唸書的錢，以及往返的交通費成本很高，就想說延畢兩年，直接搬來台北，發第一張專輯，那時候比較衝，也是很關鍵的兩年。
高雄與大港開唱
大正｜08年在台北的時候，我們在小白兔發了《我在哪裡》ep，09年發《海上的人》。我的團員們是退伍以後2011年才上來台北的，所以在07年我在思考要回高雄、上台北、還是留在台中把書唸完。但我們在高雄有租一個工作室當基地，用來寫歌編曲，所以也不是完全脫離高雄。
我們跟大港的形象為什麼會綁那麼深，當然因為是The Wall主辦的。我們剛開始發片的時候，Orbis的角色是無話可說的。我會覺得任何回憶都是不可抹滅的，像我現在看到小花或KK，他們都是在我們最沒有資源的時候，團結起來幫助我們，傳承很多東西給我們，這種尊敬的關係是永遠不會改變的。我們是The Wall有料音樂做的，所以可以運用一些主辦方的優勢去做渲染，早期大港開唱我就拍了兩次主視覺海報，所以大家看到呈現出來的是這樣。
我的想法是，高雄有得天獨厚的天氣、城市氛圍，而我是在地人當然也很愛這個城市。但以前幾乎沒有人會討論高雄的音樂人，即使濁水溪公社的主唱小柯是高雄人。2006年第一次大港，當我們那些高雄團發現高雄有了一個有規模的音樂祭，慢慢越來越多人認識高雄的好的時候，會有一種與有榮焉的感覺。那些很感動很激動很開心很驕傲的情緒，都是真實的。
編｜你剛才說高雄樂團的臉孔越來越鮮明，其中大港在做的絕對是讓這個場景變清晰的關鍵之一？
大正｜對啊，那個輪廓越來越鮮明。
終於也把自己搞成產業裡的一環
編｜去年你主辦的火球祭、把龐克明星隊都邀過來的感覺是？現在回頭來看，也是希望能夠在高雄把音樂場景、討論帶起來嗎？
大正｜我開公司之後有一些想法是比較有趣的，做為一間廠牌，你會發現，這個產業是資方跟勞方利潤都很少的，事實上產業規模就很小。我其實沒有信心這個公司可以開多久，所以我就會問自己還有什麼夢想沒有做完，那趁我現在還有力我就衝一點！
我的音樂祭啟蒙是Hi-STANDARD在2000年辦的AIR jam，他們在幕張棒球場辦了一個全龐克音樂祭。我發現人家的龐克樂可以做到一個棒球場滿場，所以一直有這個夢想！那時候我並不知道大家怎麼看待龐克，後來市場也證明了這樣的音樂接受度不高，但是我不死心：幹～我從這種音樂得到那麼大的力量跟面對生命的勇氣，還有那麼多快樂，我知道這是好東西！然後我想分享給你們，所以是這種心情。
編｜台灣有主流搖滾，但我們所在的搖滾樂，是一些比較邊緣、反動、有一些憤怒，或是比較小眾一點的能量。但大概從2013年開始、到14年甚至是16年，你們在一些典禮上演唱，一轉眼間，台灣的獨立搖滾樂，好像被推到一個很特殊的位置，第一次讓同溫層以外的，不在意這些東西的人知道。現在又過了兩年，你在其中有什麼感觸？
大正｜我們的音樂從來不會去計算政治，或是支援政治，完全是以自己為出發點。但是音樂是怎麼跟政治牽連在一起，是人對政治的參與才會發生。我有我的意識形態，有我看待議題的角度，我不會因為我是創作者，就要避掉這些東西。
整個島嶼天光的事情是這樣：
我在2008年321選舉完睡不著，就爬起來彈吉他，寫了〈晚安台灣〉。一氣呵成半小時詞曲寫完，我不是要發行這首歌，只是我的抒發。隔天寄給公司的人聽，然後整個辦公室Freddy、鄭文堂、Orbis聽過都說這首歌太棒了！剛好那時候要發《我在哪裡》就把它放進去，也沒有太多人注意到。但在後來幾年街頭運動，大家超愛播的。在我們共同認同的議題上邀我去唱，我就去唱，但那不是為了我要去抗議而寫的歌。
到了2014年318佔領立院那段時間，一個叫做陳敬元的北藝大學生跟我聯絡。之前在紐約演出時他剛好去參展，我們在那認識。他在訊息裡說，我們計畫要做一個太陽花影像紀錄，在331遊行前，做一隻MV 讓更多人上街頭。他們說可是我們現在沒有歌 ，問我可不可以寫，我問為什麼是我？因為我寫歌很慢。後來他說因為立法院裡面的學生每天晚安曲是晚安台灣，所以大家投票希望我們來寫 。
在那個大家一心想要推倒國民黨的短暫當下，我接到這個有點艱難的任務，如果可以盡一份心力，那我就要做。我到寫完歌是三天完全沒有睡，寫完還包錄，進錄音室錄完，當天我就進立法院拍MV，唯一有睡就是在立法院睡一個鐘頭就拍MV了。拍完隔天，我也沒想什麼；起碼階段任務達成。但是真的恐怖的事情是4月1日，我起床之後電話就被打爆了！ 一次有六七間電視媒體要來採訪，我們突然超受注目。
從那之後，我走在路上政治標籤都會貼過來；大家開始對我們的音樂期許就自然而然會把政治因素套在我們頭上。那時候我很慌，跟團員說我們先不要接受任何訪問因為怕講錯話，而且根本不知道現在是什麼情形。
我們玩了十幾年樂團，每次發片也沒人要鳥我們；突然這樣一個遊行完十幾間媒體要聯訪。我們在網路上寫什麼就變一篇新聞，嚇死誰啊。後來我們聚在一起討論，樂團對我們來說是什麼，做音樂對我們來說是什麼，我們保護好這個本質就好；才可以很平靜地去看待很多事情。
我覺得生而為人，你有自己的政治立場、意識形態都很正常，而且也應該具備。如果你對這個世界還有熱情的話，政治只是過程，那你冷漠避而不談那你相對就是消極的。所以我覺得既然生為一個人，在我的認知是要有所政治參與，這對我來說是一份責任。既然是這樣，我不會去限制他出現在我的音樂裡，因為我是音樂人。
對我來說，我覺得比較不搖滾的是，你有意識型態，然後你自我審查。我很誠實地講，我覺得這跟搖滾是沒有衝突的；但是我從來不覺得我們這個團被看待地這麼政治，是很搖滾的。我會說，你們夠了沒？真的！
題外話.....
編｜你覺得為什麼Gibson吉他會破產？
大正｜我覺得吉他是一種很不容易壞的東西，不像車子哩程到了就壽終正寢，吉他你好好彈可以用很久，為什麼沒有賣出新的吉他，也許是吉他手或者有收集的人買到放不下了，而新投入吉他市場的人沒有那麼多。
編｜那你會覺得搖滾樂out（過時）了嗎？
大正｜搖滾樂out了嗎？我覺得搖滾樂不會die啦，但是這種in/out就很難說，你看這幾年也是在流行黑膠跟錄音帶，就只是in in out out而已。
編｜現在火氣音樂有哪些音樂人？
大正｜火氣音樂現在藝人的話就滅火器，鄭宇辰的新團Empty Orio我比較把它看成是side project，再來就是鄭宜農。
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